La Nova botica del aleman

Los Tucu, época de Coco Martos

2008-12-10T10:52:00.003-02:00

Siempre me pregunté ¿Si valía la pena desarmar tanto bueno, por Los de Siempre?
No tengo dudas que la unión de Sáenz, Altamirano y Martos, fue un hallazgo en sonido, formato y entrega, sin embargo, su perdurabilidad en el tiempo es lo que me hace dudar.
La Partida de Cesar Coco Martos de Los Tucu Tucu, para mí, fue una pérdida irrecuperable para el conjunto.
No quiero se entienda esto como menoscabo a los que luego se fueron sumando, digo sí, que la estructura vocal debió cambiar para lograr mantener la calidad; y aunque sonaron muy bien, nunca más Los Tucu Tucu, tuvieron el sabor de dulzura que aportaba Coco Martos.
Es solo una opinión muy personal animada por el gusto nada más, no hablo de la parte técnica, porque allí, sería temerario de mi parte.
Por el gusto nada más, de escuchar nuevamente a Martos con los Tucu Tucu, es que preparé una selección de temas populares grabados en la década del 60’ y principios del 70’, como para que aquellos que nos gustaba aquella formación, la disfrutemos de nuevo y con el mismo placer de entonces.
No es nada especial, sólo es un caprichito de mostrar lo que a uno le gusta, para que si hay alguien con el mismo paladar, también pueda hacerlo.
Espero les guste.

PD: la tapa solo es para hacer pinta, no tiene nada que ver con el contenido musical. Sólo que son los Tucu Tucu y está Cesar Coco Martos.

Zafrero

Pato Sirirí

La amanecida

Engañera

Cuando ya nadie te nombre

Alfonsina y el mar

Zambita de la oración

Tristeza del porque

Del mar

Cuatro palabras

Cuando rompa el alba

Chacarera del 55

Parte I

Parte II

Joyas del Tango

2008-12-09T15:23:00.006-02:00

La foto que aparece aquí, es de un amigo, gran bailarín y mejor persona. Guardo la esperanza que alguien conozca a Daniel Oviedo y le diga que lo ando tratando de invitar con una copa de vino y a alargar las noches, como alguna vez lo hicimos. Sería bueno verlo de nuevo. Si se da, más que feliz…

Y ustedes que disfruten de ésta selección de tangos memorables.

Joyas del Tango

Canaro en Paris - Valentino Enzo - Jorge Dragone

Te llama mi violín - Oscar Serpa - Osvaldo Pugliese

Nada mas - Mario Saladino- Enrique Alessio

Minguito Tinguitella - Federico –Grela

Parece mentira - Mercedes Simone

Color Tango - Anibal Troilo

Juanito Laguna ayuda a su Madre - H. Ferrer -A. Piazzolla

Yira Yira - Sofia Bozan - Enrique Delfino

Sollozos - Osvaldo Fresedo y Hector Pacheco

La novena - Oscar Alonso - Hector M. Artola

Griseta - Jorge Vidal -Hector María Artola

Grillito - Horacio Salgan

Envidia - Fco. Canaro - Ada Falcón -1936

Dandy - Lucio Demare - Solo de piano

Parte I

Parte II

El humor en el Folklore

2008-12-08T21:04:00.005-02:00

Durante un tiempo prolongado, me dediqué a dar charlas sobre Folklore en distintos colegios primarios y secundarios, para los dos últimos años. Fui dejándome una serie de apuntes y programas, que con el tiempo, terminaron siendo artículos periodísticos. Algunos, con la bonhomía de directores amigos, fueron publicados. Otros, como éste, quedaron guardados en los cajones y en mi memoria. Tal vez sea ahora, el momento de darlos a luz y ponerlos a consideración de los amigos del blog. Pueden o no, ser útiles a alguien. Eso lo determinara el tiempo y la indulgencia de los visitantes.

El humor en el Folklore

Primera parte

El folklore de nuestra tierra, a partir de la década del 50 –momento en que entra a todos lados- fue reconociendo cambios, progresos y modalidades que fueron trascendiendo con el tiempo y la suma de voluntades a cada una de esas intenciones.
Una de ellas es el humor, no el del cuento como tal, anecdótica y transmitida de boca en boca, si no, aquella que utiliza la poesía y la música para llegar con el mensaje estrictamente pensado con suspicacia, gracia y voluntariamente buscando la diversión y el entretenimiento.
Tal vez el impacto de escuchar algo cómico dicho en un ritmo surero o sureño, milonga, estilo, huella o recitado, sea más poderoso y llame más la atención, pero sin embargo, creo estar en lo cierto si digo, que cada una de esas letras amaneció con las largas tenidas de fogón, cuando la paisanada debía soportar semanas enteras dentro de los ranchos y barracones, en épocas de temporales crudos.
El humor en el arte popular, es una de las modalidades más antiguas de la crítica con sarcasmo y la directa provocación a quién produce un hecho de injusticia o de malicia, por encima del común de la sociedad.
Los ritmos festivos como pueden ser el chamamé, la chacarera, el bailecito se prestan más a la invitación de hacer humor. Sin embargo, los ritmos pampeanos impactaron con esa modalidad, pues en casos, son material de grandes poetas como Uzal, Yupanqui, Castillo, etc.
En casos, con humor fino y delicado, y en otras, con vocabulario respetuoso buscando la segunda intención.
Muchos son los que explotaron en el disco este tipo de modalidad.
Podemos citar –anárquicamente y sin seguir un protocolo- Millán Medina, Chango Rodríguez, Alberto Merlo, Chino Martínez, Coco Díaz, Antonio Tormo, etc.
Esa modalidad picaresca y llena de ingenuidad, también se trasladó a la música de la ciudad, en la cual podemos observar como con humor y sarcasmo poetas muy serios y prestigiosos, plantearon debilidades de la sociedad y sus componentes, con verdaderos logros artísticos. Chorra, Pipiestrela, Al mundo le falta un tornillo, Milonga en negro, etc. Sin olvidar que cada uno trata un problema social, sin perder el humor como forma de llegar más inmediatamente al oyente.
En alguna oportunidad, en charla de café, El Negro Julio Gutiérrez Martín, me aseguró que no eran otra cosa que la difusión estética y poética de los bolazos esgrimidos por los viejos nuestros, cuando de hablar con picardía se debía.
“Yo más de una vez, veo muy reflejada la zona pampeana, en los cuentos de Luís Landricina , porque más allá que el artista pinte su región chaqueña, no hay dudas que esos boliches, peleas y situaciones ridículas son más de nuestra zona, que la de él”. (Julio Gutiérrez Martín en una nota personal para LT 29 Radio Venado Tuerto)
“No había radio, TV o diarios. Todo llegaba con un disco y mucho después, gracias a la radio a Galena. Entonces, en las reuniones diarias de las grandes estancias, obrajes o lugares de encuentro, se terminaban los temas. Los mismos, que se hablaban y trataban por años.
Entonces, la imaginación de los más despiertos –los que nosotros llamamos bolaceros, mentirosos- creaban su propia historia, basada tal vez en casos reales, condimentándolos a gusto y agregándoles situaciones reideras para pasar el rato”. (Luís Landricina, nota personal, para La Opción de Neuquén.
“El humor en nuestra música, forma parte de lo cotidiano, de las vivencias de los personajes de los pueblos, que nosotros mismos, convertimos casi en leyenda. Yo, más de una vez estuve cuando un parroquiano se le acercaba a Luís (Landricina), para contarle con señales, pelos y apellidos, anécdotas de su lugar. Cuentos que después la astucia e inteligencia de Landricina, convertía en bellezas pulcras y maravillosas”. (Oscar Valles, nota personal de 1981, sobre el folklore y el humor).
“Me atengo a la personalidad de él, solo don Alberto Merlo puede darle el color que le da a una milonguita como esas. Otro que tiene una calidad señorial para ese tipo de cosas, es Omar Moreno Palacios. Yo suelo hacerlas en las reuniones de amigos adonde no existe otro motivo que la reunión y la diversión, pero rara vez utilicé la metodología. Sí, compuse cosas como reclamo o protestas, con sarcasmo y a veces, utilizando términos fuertes". (Argentino Luna, nota personal de 1979, sobre el folklore en la región pampeana).
“El humor es una forma más, un hilo conductor y muy difícil de abordar, cuando se trata de una obra que llegará al público. Observe usted, que son pocos los que son capaces de decir cosas a través del humor. El chango Rodríguez, Millán Medina, algunos poetas sureños y pare de contar. No es fácil, mucho menos cuando se debe tener en cuenta de no caer en la burla, discriminación o grosería. Es muy difícil”.
En mi caso, son más los títulos de algunos gatos, pero nada más. Pero hay cosas muy bien logradas, eh!! (Eduardo Falú, nota personal de 1986 para la Revista La Plana de Cultura).
La última gran aparición, sin lugar a dudas, son los ya muy reconocidos Trío Laurel, que con humor, buenas armonías y mejor manejo de los instrumentos, lograron imponer su estilo y calidad.
No creo haga falta decir más de un género, creo que hoy puedo decir así, que tiene interpretes y público dispuesto a seguir con la modalidad.
Y para no ser menos, yo armé una travesura que espero les guste.
Un abrazo.

Parte I

El encuentro – Los Chalchaleros
Del cordobés – Chango Rodriguez
El Rancho e la Cambicha – Antonio Tormo
Tuna Tunita – Antonio Tormo

Parte II

Adentro del pozo – Trío Laurel
La pelota de cuero-M. Millan Medina
El enciclopédico – Coco Díaz
El Conseguidor – Andrés Cañete- Luis García

Parte III

Que de inconvenientes para visitar la Pancha
Omar Moreno Palacios
Con la alpargata – Los Nocheros de Anta
El poderoso- Alberto Merlo
Los bichos – Los Trovadores

Aquelarre de link con inconseguibles

2008-12-05T10:58:00.008-02:00

Martín y sus colaboradores, llenaron mi correo con material para disfrutar y “convidar”.
También vía correos, se armó una gran discusión sobre los derechos de autor, derechos legales sobre el disco, etc.
Y ojala siga, ya que de una vez por todas, los que compramos discos deberemos algún día ganar el derecho de exponer nuestro punto de vista y derechos adquiridos, por el solo hecho de ser quienes “garpamos”.
Así que, si está en la cadena de Martín, opine Cheeeeeee!!!!
En tanto, me estoy asesorando para saber que derechos tengo sobre algo que pagué y que bajo ningún punto de vista, intenta ser un bañase sobre los derechos de los artistas, si no, tener en claro que es lo mío, que es lo de los demás.
Que me respeten y respetar.

Bueeeeenooooo….!!!!
Aquí un aquelarre de link para lograr inconseguibles, que merced al laburo de Martín y La Cadena de Conseguidotes de Imposibles, se hacen realidad.
Que los disfruten!!!!

Mario Millan Medina
bajar de aquí

Los Visconti
Bajar de aquí

" EL LAZO DE CANCIONES " por la Señora AMALIA DE LA VEGA

Bajar de aquí

Este otro es anterior y creo que todavia esta vigente

Los Hermanos Barrios
Bajar de aquí

La Fonola de "La Hora del Chamamé" - Vol. 3

01. CANTO A ENTRE RIOS - chamamé (Abelardo Dimotta - Julio Luján). ABELARDO DIMOTTA. Canta: Julio Luján.
02. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). ABELARDO DIMOTTA.
03. AJHA POTAMA - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz). E. FERNÁNDEZ RUDAZ.
04. CONCIERTOS DEL YASI RETÁ - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz). E. FERNÁNDEZ RUDAZ.
05. EL GOYANITO - chamamé (Pedro Pascasio Enríquez). TRÍO TARAGÜI DE PEDRO SÁNCHEZ.
06. LA GALLINA - chamamé (Pablo Copello - Carlos Gualberto Meza). PEDRITO SASSO.
07. ORACIÓN - chamamé (Mario Millán Medina - Julio M.S. Velazquez). MARIO MILLÁN MEDINA.
08. CHAMAMECITO DEL ACLARAR - chamamé (Federico Uribe). MARIO MILLÁN MEDINA.
09. RAMADA PASO - valseado (Félix Villalba - Julio R. Chappo). PUJALTE Y SUS MOROCHOS (Enrique Cena).
10. DEL CARMEN - chamamé (Manuel Gómez). TITO ARANDA. Cantan: Hnos. Cejas.
11. HERMANOS PIÑEYRO - chamamé (A. Dimotta). ABELARDO DIMOTTA.
12. YERUTÍ MENSAJERA - valseado (Pedro Sánchez). CONJUNTO "IRUPÉ" (Dir. R. Ferradás Campos).
13. LA POLLONA - chamamé (Recop. Angel Guardia). LOS ISLEROS (Dir. Angel Guardia).
14. COLORADO RETÁ - polka (Osvaldo Sosa Cordero). LOS ISLEROS (Dir. Angel Guardia).
15. EL MENSÚ - galopa (Ramón Cidade - Vicente Cidade). JULIO MOLINA CABRAL.
16. CAMENCHA - chamamé (Pitaguá). JULIO MOLINA CABRAL.
17. EL SANTO DE CHIMINA - chamamé (Julio Montes). JULIO MONTES Y SU TRÍO "SANTA ANITA".
18. LA NOVIA DEL CHAMAMÉ - chamamé (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). EMILIO CHAMORRO Y SU CONJUNTO. Cantan: E. Chamorro - Constante Aguer.
19. FLOR DE MBURUCUYÁ - chamamé (Francisco Fernández - Dina). CONJUNTO "PASO LOVERA" (Hnos. Fernández).
20. EL CELOSO - chamamé (Francisco Fernández - Lino Rodríguez - Rodolfo C. Hidalgo). CONJUNTO "PASO LOVERA" (Hnos. Fernández).

Gentileza de los Muchachos de NOSTALGIAS DE MI LITORAL

Un tesoro imperdible de Edgar Di Fulvio

2008-12-02T23:00:00.008-02:00

Siempre Martín y sus colaboradores, que sin querer -o tal vez queriendo- estan dando material para que el blog siga en pie, haciendo algo por algo o alguien. Aquí va esto, que vale mucho y es un testimonio irrepetible, ya que Edgar Di Fulvio es uno de los tantos próceres silenciosos de nuestro folklore. Guarden éste material, no se repetirá y es una buena manera de dejar algo para los que vienen detrás nuestro.
Que lindo sería que nuestros hijos, algún dia, hagan lo mismo con Rata Blanca, Los Abuelos, Gieco, La Blusera, etc.
Que lo disfruten, como lo hago yo!!!!

Dice Carlos, un Colaborador de Martín:

Hace cosa de 5 años, en el Auditorium de Radio Nacional Córdoba (Av. Gral. Paz esquina Santa Rosa), se presentó un espectáculo al cual dieron a llamar "Como hace 40 años". Allí, actuaron Don Hedgar, Alejandro Pastor, Héctor Roca y Roberto Del Lazo (a mi humilde entender, el intérprete más fidedigno de Yupanqui). Estos personajes, eran los animadores, otrora, de lo que fuera una de las peñas más tradicionales de Córdoba, llamada El Alero. Allí, se daban cita el Chito Zeballos, los nombrados, el Chango Martínez (fallecido también ya), la "Pepa" Sbezzi, quien lamentablemente también falleció hace unos dos años, y fue precisamente en esa peña, El Alero, en donde un viernes por la noche, Armando Tejada Gómez lo desafió a que pusiera música a una poesía de él, y el día lunes por la noche lo llamó y le reclamó la composición... allí nació la relación entre ambos, y la Pepa musicalizó 26 obras de Don Armando.
Pero, volviendo a Radio Nacional Córdoba y "Como hace 40 años", allí, el negro Héctor Maldonado Ramos, quien a la sazón, era el presentador en El Alero alternándose con Ariel Petrocelli, grabó en su grabador de periodista y también lo grabó a Hedgar en su casa (Bº Cofico).-
Aquí, con el beneplácito de Don Hedgar, te subo totalmente desordenado y así como bajó del casete (al punto tal que Trenzando Parejo se repite en el final de un lado e inicio del otro), para que lo trabajes (si quieres) y se lo ofrezcas a los cófrades.
Aquí, Don Hedgar habla de las verdades del Folklore, le canta a lugares históricos de Córdoba como Los Hornos Combe que existían por la "bajada Pucará", a la cual le cantó (a la bajada y al barrio) en "De aquel pago pobre", y también habla de la realidad social y de los políticos de turno a quienes les dedicó extensas décimas espinelas en su obra "Trenzando Parejo".

Lo dejo a tu disposición.-
Carlos Allievi

Agrega Martín

Una verdadera perla, y más tratándose de un artista y ser humano por quien siento tanto afecto y admiración como Don Hedgar.
Me limité a limpiar un poco la grabación y dividir los temas y las charlas con un par de segundos de silencio, nada más, pero conservé el orden original de la cinta.
Espero que lo disfruten y nuestro agradecimiento para Carlos

Bajar material desde aquí

Para los chamameceros

Martín nos hizo llegar un material, que con dedicación y mucho laburo posteó Isaquito.
Es un gran colaborador de pablo en Nostalgias de Mi Litoral, y como es de gran valor lo que hace, si se les llega a caer un agradecimiento, dejadlo en el blog de Pablito: http://pablo-diariodepablo.blogspot.com, lugar adonde podrán bajar muco más chamamé/s que aquí.
Si algún enlace no funciona, avisan y lo consultamos a Isaquito.
Para bajar, copian el link y lo ponen en el buscador, no es tan dificil... Cheeeeeeeeeee !!

Disco Nº 1: http://www.badongo.com/file/8967949
Disco Nº 2: http://www.badongo.com/file/9033788
Disco Nº 3: http://www.badongo.com/file/9168956
Disco Nº 4: http://www.badongo.com/file/9291339
Disco Nº 5: http://www.badongo.com/cfile/9448212
Disco Nº 6:
http://rapidshare.com/files/117381414/La_Fonola_Chamamecera_-_Volumen_n__6.rar.html
Disco Nº 7:
http://rapidshare.com/files/119010862/La_Fonola_Chamamecera_-_Disco_n__7.rar.html
Disco Nº 8:
http://rapidshare.com/files/120439664/La_Fonola_Chamamecera_-_Disco_n__8.rar.html
La hora del chamamé I : http://sharebee.com/d60346d6
La hora del chamamé II:
http://rapidshare.com/files/159241345/La_Fonola_de_La_Hora_del_Chamam__-_Vol._2.rar

Cuarteto Zupay

2008-12-02T09:33:00.003-02:00

Cuarteto Zupay
CANCIONES QUE CANTA EL VIENTO
Philips 6347275
1976

01-VIVA JUJUY-bailecito
02-VIDALITA DE ULLUM-vidalita andina
03-LA SHALACA-chacarera
04-POBRE MI NEGRA-vidala
05-OJOS NEGROS-huaino
06-DICHOSO DE AQUEL QUE VIVE-tonada
07-A LOS BOSQUES YO ME INTERNo-carnavalito
08-VAMONOS VIDA MIA-zamba
09-CUANDO NADA TE DEBIA-bailecito
10-NO HAY CORAZON COMO EL MIO-vidala
11-LA ARUNGUITA-danza quichua
12-EN UNA TARDE MUY TRISTE-vidala
(Canciones tradicionales de autor anónimo)

CUARTETO ZUPAY
Marcelo Diaz: Tenor, Flauta dulce, erkencho
Ruben Verna: Tenor, Guitarra, Flauta dulce, Organo
Pedro Pablo Garcia Caffi: Barítono, Falura traversa
Eduardo Vittar Smith: Bajo, Percusión, Charango

Canciones que canta el viento

Cuarteto Zupay - JUGLARES
CBS 19007 - 1970

01. JACINTO CHICLANA - milonga - Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges
02. SI BUENOS AIRES NO FUERA ASI - aire de bailecito - Eladia Blazquez
03. LAURA SIMPLE - zamba - Juan Dalera, Juan Carlos Gargiulo - METAFORA - chacarera - Francisco Marafitto (h)
04. LA RONDA (Canción chiquitita) - canción - Sergio Aschero
05. CHIQUILIN DE BACHIN - vals - Astor Piazzolla, Horacio Ferrer
06. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - chacarera - Atahualpa Yupanqui, Pablo del Cerro
07. EL VIOLIN DE BECHO - milonga - Alfredo Zitarrosa
08. MARGARITA AND THE TIGERS - chacarera - Mónica Cosachov
09. ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE - canción - Anónimo
10. CANCION DE CUNA PARA GOBERNANTE - habanera - María Elena Walsh

Juglares

Don Ata y Bs As 8

2008-12-02T09:23:00.005-02:00

Como siempre, Martín y amigos que nos da Internet, suman al blog y a vuestras discotecas, material de primera.

Mucho de lo que llega, demanda tiempo y esmero, sería bueno que de vez en cuendo –no digo siempre- le dejen algún mensaje a Martín y su gente.
No es obligación, pero…
Que los disfruten!!!!!

En este disco van a encontrar alguna que otra sorpresa inedita. La pista 11,
por ejemplo, es una grabacion que, hasta donde yo se, no se reedito en
ningun otro disco. Seguramente proviene de unos discos de 78 rpm que Carlos
Di Fulvio grabo antes de su primer LP.

Saludos,
Jose Luis

ATAHUALPA YUPANQUI - AUTOR
(LP vinilo estéreo editado en 1976, con grabaciones realizadas entre 1943 y
1969, Buenos Aires: EMI-ODEON, Pampa 3020)

Lado 1 (MAI-XLD 50167)

01. Luna tucumana (zamba, A. Yupanqui) - por Julio Molina Cabral y su
conjunto - 3'27 (grab. 13/7/1956)

02. La pobrecita (zamba, A. Yupanqui) - por Enrique Espinosa y su conjunto -
3'13 (grab. 12/5/1969)

03. Adiós Tucumán (zamba, A. Yupanqui) - por el Dúo Benítez-Pacheco - 3'18
(grab. 8/7/1947)

04. Los ejes de mi carreta (milonga, A. Yupanqui y R. Risso) - por Los
Huanca Hua - 2'58 (grab. 10/11/1961)

05. La arribeña (zamba, recopil. y arreglo A. Yupanqui) - por el Dúo
Benítez-Pacheco - 3'14 (grab. 17/7/1944)

06. El arriero (canción, A. Yupanqui) - por Julio Molina Cabral y su
conjunto - 3'21 (grab. 15/10/1954)

Lado 2 (MAI-XLD 50168)

07. El alazán (canción, A. Yupanqui y P. del Cerro) - por Alberto Merlo - 3'35
(grab. 30/1/1962)

08. Zamba del grillo (zamba, A. Yupanqui) - por el Dúo Ruiz-Gallo - 3'03
(grab. 23/1/1946)

09. Recuerdos del Portezuelo (canción, A. Yupanqui) - por Los Nocheros de
Anta - 4'12 (grab. 18/7/1968)

10. Viene clareando (zamba, A. Yupanqui y S. Paredes) - por el Dúo
Benítez-Pacheco - 3'00 (grab. 25/6/1943)

11. Chacarera de las piedras (chacarera, A. Yupanqui y P. del Cerro) - por
Carlos Di Fulvio - 2'14 (grab. 23/8/1957)

12. Camino del indio (canción, A. Yupanqui) - por Cristina y Hugo, con
orquesta - 3'00 (grab. 29/10/1969)

Bajar de aquí

BUENOS AIRES 8

BUENOS AIRES 8 es un conjunto vocal argentino que hace su presentacIón fonográfica con esta edición través de su bautismo un tanto insólito, moderno "desafiante", como le gusta hacerla a la gente joven, queda establecida que se trata de ocho elementos. Lo que no queda patentizado en ese nombre (que ha preferido "8" a "Octeto") es que se está en presencia de un conjunto enteramente vocal y no instrumental, como podría hacerla el programa enunciado: formado casi por entero por páginas
que responden a formas danzantes vernáculas nuestras, debidas a la pluma de autores nativos o asimilados por derecho y por espíritu, como ocurre con el vasco Julián Aguirre.
Ya que hemos mencionado a un vasco, digamos que 'Buenos Aires 8", es eso que en Vizcaya, región tan rica en música vocal popular, se llama "un achote": es decir, uno agrupación de ocho voces reunidas para cultivar el canto. Y cuando se piensa en una ampliación de ese numero, para transformarla en una agrupación camaristica vocal como el Coro de Pamplona animado por Murgiondo, el número de voces se eleva a dieciséis y el conjunto se llama popularmente -siempre entre los vascos- un "doble achote". Es que el número de ocho pareciera adquirir un sentido tanto cabalistico como práctICo en la ejercitación de la musica vocal. Si en el cuarteto de cuerdas el violoncello cumple las funciones del "bajo", la viola las de un contralto con algo de tenor, con los violines primero y segundo cubriendo el área del soprano en una bien entendida subdivisión de faena y de altura, cuando se trata de conjuntos vocales, el cuarteto parece casi siempre una organización insuficientemente completa
El porqué es fácil de determinar: aunque la división de las voces de un cuarteto se simplifica hablando de soprano, contralto, tenor y bajo, lo realidad es otra. Cada una de esas cuerdas posee y admite, en la práctica aural, variedad de caracteres y propiedades de diversificación. Así por ejemplo, una soprano lírica-dramática o, simplemente, lírica, no tiene las posibilidades de extensión que llevan fácilmente a la región sobreaguda a la soprano ligera. El registro de contralto se encuentra mejor balanceado cuando la profundidad y calor de esta cuerda balancea con la mayor fluidez y altura de la mezzo-soprano.
Lo mismo ocurre con las restantes cuerdas a medida que descendemos en los rangos de extensión: el tenor de voz central suele ser más expresivo y meduloso, el "primer tenor" más agudo y aflautado: más propicio, su material, para explayarse con relativa comodidad por los zonas más expuestas de la voz masculina. También es afortunado que el bajo, que cuida del honor de los sonidos casi subterráneos, tenga en el barítono su natural expansión y proyección hacia arriba mediante el nexo del barítono.
Un cuarteto vocal no tiene más posibilidad que expedirse en una textura musical circunscripta coma máxima a cuatro voces, ya que la garganta humana, a diferencia de los instrumentos polifónicos de teclado, o también a los diversos instrumentos de cuerda, puede producir un único sonido por vez y no dos o más simultáneos. De ahí que un octeto tenga posibilidades de riqueza y variedad que llegan a duplicar las del cuarteto vocal, permitiendo texturas de hasta ocho notas independientes, como podrá apreciarlo aquí repetidamente el oyente de oido perceptivo.
La posibilidad no sólo de canto, sino también de efectos, se ensancho en el achote vocal en medido harto mayor que lo que sugiere lo mera duplicación del número de voces. Y esta propiedad adquiere especial significado en un programa como el que aquí brinda "Buenos' Aires 8", en cuyos diez arreglos vocales la voz humana es utilizado como elemento de exteriorización y de recreacIón "instrumental", con una inquieta búsqueda de elementos de timbre y de color que sugieran lo autenticidad ya que no la genuinidad del instrumento para el cual fue concebido originalmente determinada página. Las posibilidades de modular, de incurrir en bellos efectos de figuración, de expandir el marco dinámico (aunque más no sea por la simple razón de que ocho voces sensibilizan el decibelímetro más que cuatro) quedan rotundamente demostrados en todos estas interpretaciones de "Buenos Aires 8".
Este conjunto juvenil, de emprendedores elementos que han preferido canalizor sus inquietudes musicales por las sendas (aunque parezca paradójico) de la musicalidad, no deja de ser un ejemplo en una era donde a cualquier cosa se le puede llamar conjunto vocal o musical, aunque demostraciones palpables revelan lo contrario. Como en una colmena, estos ocho contraídos y estudiosos elementos han llegado a coronar un trabajo de equipo basado en una cuidadosa administración de aquello que cada
una tiene de mejor Para comenzar una vez por los cimientos y no por la cúspide digamos oue Fernando Ignacio Llosa es el bajo del conjunto. En el peldaño siguiente tenemos instalado a Horacio Edelmiro Corral, barítono del conjunto y ejecutante del único instrumento de que se vale "Buenos Airel 8" en todas estas interpretaciones suyas: el contrabajo, es utilizado como elemento armónico más que como elemento de sustentación ritmica. Complétase el sector de voces masculinas con los tenores Miguel Angel Odiart y César Leonardo Talaba. Si miramos ahora al edificio desde el otro extremo, tenemos en Angélica María Fanelli a la soprano ligera; la voz sobreaguda, la recredora de figuraciones V de ocasionales efectos de "quena" en algunas de las páginas grabadas, Clara Mirta Steinberg es también soprano, Analía Lallato mezzo-soprano, y Lidia Berta Talaba contralto. Esta última es reemplazada por Ana María Grunwald en Triste Nº 3, Rancho Abandonado y Escondido.
Una palabra aclaratoria es menester cuando se repara en las piezas que abordan estos ióvenes cantantes rebasantes de espírity y de cualidades para imponer su modalidad; las páginas que aquí entonon no son "folklóricas" sino que están concebidas y creadas, en su mayoría, en vena popular y por compositores "cultos", que acuden a ritmos del folklore pero forjándolO con melodías que no han tomada prestadas del cancionero anónimo, ni han recopilado o recreado medianlte armonizaciones.
Por otra parte, pensar que los integrantes de "Buenos Aires 8" sean cultores de folklore exlusivamente es desconocer un hecho fundamental que sus propios integrantes se encargan de recalcar con inequívocas palabras: "Aquí, en este disco, hemos querido ilustrar páginas pianísticas diversas, transcriptas y adaptadas a la voz humana. Pero esto no debe interpretarse como una única tendencia musical en la que queramos encasillarnos. Nada de eso. Por el contrario, queremos mantenernos libres de todo
compromiso restrictivo respecto de géneros, estilos, etc., porque en realidad los iremos cultivando a medida que lo deseemos y estemos preparados para hacerlo serio y dignamente. A veces serán canciones con textos. Otros, obras transcriptas y vocalizados; o también creaciones "o cappella". Nuestro comarca no es sólo la música argentina, porque, lo repetimos, no queremos cerrarnos a ninguna posibilidad ni ninguna experiencia artística que merezca ser intentada". Alguien ha pretendido señalar puntos de contacto con los "Swingle Singers", pero también esta noción debe manejarse con extremada cautela, porque los colegas franceses de este puñado de contantes argentinos, no importa cuán músicos y artistas puedan ser, parten de la base de una desfiguración rítmica que asimila a la música de "swing" toda composición, por ellos abordada, sea de Boch o Mozart hasta Debussy o Chopin. No parece que los miembros de "Buenos Aires 8" tengan el propósito de servirse de la música para cambiar su filiación rítmica o su carácter: sólo cambian aquí -como la audición demostrará en forma contundente- el
medio instrumental a través del cual es exteriorizado tal o cual págino, pero conservando su carácter, sus esenciolidades rítmicas, su sentido y expresión originales.
Los diez páginos inscriptas tienen profundo corácter y sober argentinos. Julián Aguirre, el hispano que se cuento entre los precursores ilustres de nuestros aires criollos es "criollo" en su vasto y alzado acepción de cruzamiento entre formas de lo música peninsular y de su sutil transformación al medio, el paisaje, el sentir de un pueblo nuevo como el nuestro, figura con Huella y dos de sus varios y afortunados Tristes. Es un homenaje conmovedor a un músico que, como Alberto Williams, marcó los primeros dificiles surcos que otras generaciones posteriores hallaron más llevadero, porque parte de las energías podian entonces reservarse para fertilizar lo existente, y no mós para la dura tarea de roturar.
Huella, de Aguírre, con su compás de dos por cuatro, tiene un comienzo de fuerte pespunte rítmico, con sus figuras en tresillos de corchea. Luego comienza a retozar la melodía, rondando por distintas voces. En el tratamiento vocal no faltan adecuados contrastes dinámicos ni flexibilidades de tempo que cuadran perfectamente el contenido emocional de la página. Hacia el final sobreviene un pedal de cepa organística. El Triste Nº 3 ostento distinta notación de compás que Nº 5. Aquél responde al de dos por cuatro: el ataque corresponde a la contralto, que arranca con una codenza que se desploma desde el La. El moto es calmo y lento, la atmósfera impregnada de entrañable y dulce nostalgia. Las voces graves, que van punteando armónicamente la distensión de las líneas superiores, sugieren -casi pintan- un andar cansilno, cual si un viajero o caballo fuera a despacioso tranco. En el trasplante vocal hoy bellos y variados efectos y también ocasionales "unisonos a la octava". En el Tríste Nº 5 el oyente se enfrenta a un ritmo ostinoto que ya le es familiar del Triste anterior, pero hay diferencias
emergentes del distinto compás que empleó aqui Julián Aguirre: seis octavos.
El Rancho Abandonado es uno de las más populares piezas pianísticos de Alberto Williams, otra de las figuras próceres de nuestro música. Pertenece a su Suite "En la Sierra" y aunque sabe yo de grabaciones especialmente una muy lograda de Lía Cimaglio-Espinosa) es la primero vez que aparece en transcripción para octeto vocal. En la sección lenta y melancólica del comienzo, las figuraciones pianísticas son confiadas a la voz de soprano y también a otras cuerdas. En el vigésimo-primer compás emerge ese batido rítmico tan tenso y característico de la págino, donde se dijera que un fondo danzante simbolizara antiguos esplendores del rancho luego tristemente venido a menos. Abunda el tratamiento polifónico. En el sexagésimo compás la músico retorna al marco taciturno, a ese dulce desconsuelo que antes preludió y ahora postludia la obra. Todo concluye con un pedal grave, piano sobre el Fa.
El recital de "Buenos Aires 8" contiene dos bailecitos de autores nuestros muy estimados, uno de ellos actual. El del ya desaparecido Carlos López Buchardo es gracioso, juguetón, con espiritu de cortejante y con mucho de coqueta. Es un aire de danza leve, alado, y el diminutivo le siento en verdad. Su ejecución vocal da mucho quehacer a las distintas cuerdas, que reparten aquí responsabilidades.
El bailecito de Carlos Guastovino encierra picardía, movimiento, retozón nerviosismo. Son de destacor efectos como de quena en la voz de la soprano ligero.
Yaraví, de Héctor Gallac, es una de los páginas a los que "Buenos Aires 8" muestra mayor fidelidad. Está escrito en compás de tres por cuatro y lo música nace en forma lenta "pesante", acotaría un músico habituado a las notaciones clásicos de expresión. Pero no tarda en sobrevenir una escala ascendente en la voz de la soprano aguda (con gran contención dinámica, es de señalar), trayendo un efecto Que se diría emparentado con el son del arpa indio.
De las numerosas "milongas" escritos por Alberto Williams, y entre las que se encuentran ejemplos tan expresivos y pintorescos como "La Mirada de mi China", "Bailarina Sandunguera", "del Trapero", "del Volatinero" o "Luciérnogas en la Redecilla de mi China" (todo un poema en forma de titulo) el conjunto "Buenos Aires 8" ha escogido una, bien característica del autor, titulada Junto al fogón. No sabemos por qué, su música intencionada nos trajo el recuerdo de un viejo pastel de Molino Campos cuyo cuyo original poseemos, titulado "Alrededor del Fogón todos son Guapos". Coyetano Troiani, pianista y compositor argentino nacido en 1873 y formado en el Conservatorio de Nápoles, fue una vez recordado en discos por el Insigne Ricardo Viñes, que paseó su nombre por el mundo hermanado al de López Buchardo. Es apropiado que se le evoque con su sabroso Escondido, así como se inscribe al Alberto Ginastera del período argentinista con una de sus más encantadoras y contagiosas páginas: Danza de la Moza Donosa.

Notas por RICARDO TURRÓ

BUENOS AIRES 8
Music Hall 2.004

01. HUELLA - canción - Julián Aguirre
02. TRISTE Nº 3 - triste - Julián Aguirre
03. BAILECITO- bailecito - Carlos Guastavino
04. RANCHO ABANDONADO- clásico - Alberto Williams
05. ESCONDIDO - danza - Cayetano Troiani
06. YARAVI - yaraví - Héctor Gallac
07. DANZA DE LA MOZA DONOSA - danza - Alberto Ginastera
08. JUNTO AL FOGON - milonga - Alberto Williams
09. TRISTE Nº 5 - triste - Julián Aguirre
10. BAILECITO - danza - Carlos López Buchardo

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Don Emilio Chamorro

2008-12-01T10:23:00.001-02:00

Con sumo descaro y audacia, le “hice” una descarga a mi amigo Pablo y a sus colaboradores.
Sí, en el Blog Nostalgias del Litoral, se publicó merced al trabajo de Don Cacho e Isaquito, un trabajo poco conocido de una de las leyendas del chamamé: Don Emilio Chamorro, ídolo, si los hubo, de un tío mío con veleidades de cantor.
Esos temas que ustedes disfrutaran bajando el disco del Linck provisto por estos dos defensores de lo nuestro, son los que yo escuchaba cantados a garganta partida por mi tío Candela.
Vaya para Cacho, Isaquito y Pablo, las disculpas (se que no se va a enojar) y el eterno agradecimiento por hacerme volver a mi preadolescencia.
Un abrazo y gracias chicos!!!!!

Comenta Isaquito:

Este vinilo data de fines de la década del '60 y fue grabado en Magenta, pero el disco no posee ficha técnica que aclare quiénes tocan aquí el acordeón y el bandoneón, lo que sí aclara es que el dúo de cantores y guitarras es el famoso y consagrado dúo Luca Falcón - Atilio Puchot. Estas son voces que yo considero palabra mayor, lamentablemente ambos desaparecidos. Emilio Chamorro falleció en 1971.
Entre estos 12 temas se destacan dos temas tarragoseros, "Isla costa" y "La revoltosa", pero los que me parecen fabulosos son los temas cantados, en especial "Mi guitarra", "Patrón, yo soy correntino" y "Brisas camperas".
Quisiera que sepan y se enteren quién fue Emilio Chamorro, ha sido uno de los máximos responsables de llevar a los músicos de Corrientes a Buenos Aires, de agruparlos y hacerlos grabar, y de presentarlos en las bailantas, o sea, un gran luchador por el chamamé. Y a tantos años de su muerte, cobra fuerza su obra y hoy a través de Pablo y de internet se hace mas conocido y puede escuchárselo por todo el mundo.

Don Cacho e Isaquito - Se agradece también el gentil aporte de Pedro Larroque.

01. ISLA COSTA (Tarragó Ros – Ramón Merlo).

02. LA DIOSA DEL IBERÁ (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi). (*)

03. EL CABURÉ Í (Emilio Chamorro). (*)

04. LAMENTO CORRENTINO (Emilio Chamorro – Tarragó Ros).

05. AGUSTÍN LUQUE (Isaco Abitbol).

06. MI GUITARRA (Emilio Chamorro – Águeda Mansilla). Canta: Atilio Puchot.

07. LA REVOLTOSA (Tito Aranda).

08. SALADAS (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi – Carlos Gualberto Meza). (*)

09. EL CANILLERO (Enrique Cena – Ramón Merlo).

10. PATRÓN, YO SON CORRENTINO (Emilio Chamorro – Basilio Magos). (*)

11. PROVINCIANITA (Emilio Chamorro).

12. BRISAS CAMPERAS (Emilio Chamorro – Eugenio Cárdenas). (*)

* Canta Dúo Luca Falcón – Atilio Puchot.
Bandoneón: Isaco Abitbol.
Acordeón: Rubén Miño.

Link de descarga del álbum

HISTORIA DE LA MUSICA DEL LITORAL

2008-12-01T10:19:00.002-02:00

"La auténtica música folklórica de Corrientes es la POLKA CORRENTINA o LA POLKITA. El "chamamé" nunca existió en mi provincia. Eso es una mentira. Es un invento de Buenos Aires." (Tránsito Cocomarola)
"El paisano correntino nunca había escuchado la palabra "chamamé". Menos para referirse a alguna música o danza de la región. Lo auténtico, lo verdadero, la única verdad es que como correntino, los paisanos del litoral lo que bailaban era la POLKITA CORRENTINA, o la "CORRENTINITA", como le decían en algunos lugares. "Chamamé" fue un invento de Buenos Aires" (Antonio Giannantonio)
"El chamamé es una mentira inventada por quién no conocía las manifestaciones folklóricas de mi provincia. Recuerdo perfectamente que en Corrientes la paisanada bailaba la POLKA CORRENTINA. Y lo tocaba en el "dos hileras", la "cordeona" típica, acompañada de guitarras. Era una música exclusivamente para bailar."(Emilio Chamorro)
"Como conocedor de las costumbres del campiriño correntino, le puedo asegurar, Visconti Vallejos, que la música folklórica correntina, que luego invadió varias provincias del litoral, era la POLKITA CORRENTINA. Eso se tocaba y bailaba. Me sorprendí cuando allá por el treinta y tantos comenzó a circular un disco que incluía un tema musical que decía "Chamamé Correntino". Investigué. Consulté entre el paisanaje y estos nunca pudieron explicarme esto. Inclusive gente que conocía perfectamente el guaraní me decía que nunca había escuchado esa palabra. Por consiguiente tampòco podía decirme que significaba "chamamé". Menos para referirse a esa música de pueblo."(Evaristo Fernandez Rivas)
"El poder de difusión y los intereses comerciales impusieron el nombre de "chamamé" para referirse al folklore correntino. Este nombre es un invento de Samuel Aguayo y lo hizo para diferenciarlo de la música paraguaya. El grabó el primer disco con ese nombre en la década del 30. Es lamentable que se juegue con los sentimientos del pueblo"(Joaquín López Flores)
"Luché. Fui atacado y difamado; inclusive con el maestro Emilio Chamorro pusimos el nombre de "Campera", para referirnos al folklore correntino. También propuse Pu-ku-Gué (Baile de campo) para desterrar esa barbaridad con que habían bautizado nuestra Polka Correntina por intereses comerciales, llamándola Chamamé. Todo fue inútil. Poderosos intereses finalmente se impusieron y la verdadera manifestación folklórica de la gente del pueblo correntino cambió de nombre. Pero la verdad es que el paisanaje había creado la POLKITA CORRENTINA."(José Osvaldo Sosa Cordero.
Sería largo seguir enumerando conceptos sobre el origen del arte nativo del litoral. Todos aquellos que conocieron verdaderamente el folklore del nordeste, coincidieron en que la POLKA CORRENTINA es la auténtica manifestación del sentimiento del campiriño. En mi libro "HISTORIA DE LA MUSICA DEL LITORAL" (en preparación) doy a conocer cientos de documentos que nos demuestran la verdad irrefutable sobre ese tema. Pero quiero transcribir aunque mal no fuera, parte de lo que escribió el "Padre del Folklore Argentino" Juan B. Ambrosetti, de su viaje a Corrientes y norte de la provincia de Santa Fé en el año 1885. En su libro "Viaje de un Maturrango" pagina 45 dice: Estando en Corrientes, de noche volvimos a salir, cuántos tropezones pegué por esas veredas de Dios, mientras no dejaba de envidiar un poco a algunos milicos que "habían armado bailecitos por las casas de la orilla", naturalmente para el eso exclusivo de sus personas. Las guitarras tocaban esas polkas correntinas interminables, que allí se bailan durante un cuarto de hora sin descanso, perspectiva muy linda para ellos, pero que aniquilaría a cualquiera de nosotros."
Mas adelante dice Ambrosetti: "Cantando la polca de los clamores dejé al guitarrero y salí, porque no podía aguantar más la lenta fumigación de una vieja que fumaba a mi lado".
En la página 54 del mismo libro Ambrosetti, encontrándose en el pueblo de Reconquista (norte de Santa Fé), nos relata la visita al velorio de un angelito y nos dice:" Después de un rato concluyó el rosario y los primeros acordes de la orquesta de acordeón y guitarra se hicieron oir. Empezaba el baile en honor del angelito; las polcas que había oído en Corrientes volvían a repetirse, pronto la sala se llenó de una nube de polvo de ladrillo levantada por los bailarines, que apiñados se estrujaban, esforzándose por llevar bien el compás".
"La polca seguía interminable. los rostros se animaban, el rojo vivo coloreaba sus caras que parecían estallar, los ojos más brilantes que de costumbre miraban de un modo extraño".

LA HISTORIA DEL NOMBRE CHAMAME
Quiero escribir por los que callaron. Gritar por los que enmudecieron. Obrar por los que temblaron. Decir la verdad por los que vacilaron y con los mismos eslabones que encadenaron el hecho histórico del nacimiento del nombre "chamamé", para denominar a la manifestación folklórica del nordeste argentino, herir de tal manera que los corifeos de la mentira caigan rotos y vencidos para siempre ante el supremo espanto que les causará la verdad.
¿Habéis oido a un loro, comentar sobre lo que os dice? No. Es que el loro no comenta, porque el loro no discierne, sólo repite lo que escuchó de alguien.
Aún existen enemigos personales de la verdad, como hay enemnigos personales de la luz. Son aquellos que viven con el orgullo tenebroso de su propia ceguera y de su propia incapacidad. Para ellos hay dos cosas intangibles y sagradas: las tinieblas y el engaño. Dicen !No lo toquéis! No Hagáis luz sobre ellas!
No digáis la verdad, no hagáis luz sobre el pasado. Y sin embargo es necesario decir FIN a tantas mentiras y palabreríos. Hay que poner luz y decir, de una buena vez, toda la verdad sobre nuestra música regional del litoral. En esto, soy inexorable, porque me impulsa el torbellino vertiginoso de los siglos.
Quiero romper este concierto extraño de los incapaces, de los aprovechadores, de los oportunistas de turno, que los hubo y los habrá siempre, que viven a expensas de los sentimientos del pueblo.
La historia se alimenta de hechos, y los hechos se cuentan, no se inventan. Comentar el hecho, he ahí el trabajo del historiador, del investigador. En base a documentos debe traer la claridad de los acontecimientos. A ello hay ue agregarle la pasión. Yo particularmente por todo lo que siento por el litoral. Porque la historia sin pasión, es como decir la historia sin alma. Juzgo los hechos a través de los documentos, o de los personajes que hicieron esa historia. En este caso a los que fabricaron el nombre "chamamé" para nominar la música folklórica de Corrientes. Juzgar quiere decir apasionarse, indica el movimiento de defender o de atacar. En este caso, yo defiendo la verdad sobre el folklore del noroeste y ataco la mentira y a sus personeros.

FECHA HISTORICA
EL 25 de abril de 1929 el cantor paraguayo Samuel Aguayo graba su primer disco en el sello RCA. Título: FLORIPA MI (Coembotá). Una polca paraguaya. Ante el éxito rotundo, los directivos deciden que Aguayo grabe de inmediato otros temas. Y así salen: Caarapá, Noches del Paraguay, Mini-Cuñá-Mi, todos en el año 1929.
El suceso de Aguayo es tan grande que la dirección de RCA comienza a recibir innumerables cartas pidiendo se grabe música correntina. Impuesto el cantor de los hechos, expresa que "él no conoce la música correntina". Ante esto el directivo JUAN CARLOS CASAS le sugiere que trate de ver al compositor de moda de esa época: FRANCISCO PRACANICO (Sampedrino), para ver si pueden hacer algo.
Luego de muchas serenatas efectuadas por Aguayo ante la casa de Pracánico (que vivía por el barrio de Saavedra en ese entonces) éste lo recibe y ante el pedido del cantor guaraní le expresa que no conoce la música correntina, a lo que Aguayo le responde que le dejaba unos discos grabados por él, para ver si sobre ellos, podía sacar algo.
Ante la insistencia del cantor, Pracánico le da el sí y se pone a trabajar. Invita a su dilecto amigo Diego Novillo Quiroga para que le ponga letra a un tema que él había creado, tomando como base las composiciones que había escuchado a través de los discos que Aguayo le había dejado. Digamos que Novillo Quiroga (biznieto de Facundo), gran folklorista, tenía como mucama a una paraguaya y ésta le enseñó algunas palabras en guaraní.
Terminada la obra invitan a Samuel Aguayo para que escuche el nuevo tema para ver si estaba conforme. Una tarde del mes de Diciembre de 1930 se lleva a cabo el ensayo.
Pracánico sentado frente al piano elecuta la pieza musical mientras Novilo Quiroga tarareaba la letra. Terminada la pieza, Samuel Aguayo de inmediato y a boca de jarro expresa: "Peor esto es un chamamé".
Sorprendidos Pracánico y Novillo Quiroga preguntan ¿Y qué es eso?
-Bueno, responde Aguayo, En el Paraguay decimos chamamé a una cosa hecha así... así nomás. Sin mucho arreglo. En otros términos: a la bartola. Medio chapurreado. Aquí se mezclan palabras castellanas con el guaraní, por eso digo "chamamé".
-Bueno, responde Pracánico, si a usted le parece que "chamamé" está bien, pongámosle "chamamé" y se acabó.
-Le voy a agregar otra cosa, señala Aguayo. Como la RCA me pide temas correntinos, le ponemos CHAMAME CORRENTINO y los conformamos.
-Que título le damos?-pregunta Pracánico a lo que responde Aguayo-"LA FLOR DE CORRIENTES" (Corrientes Poty).
-Muy bien-señalaron Pracánico y Novillo Quiroga. Y así se registró en propiedad intelectual.
Esto que relaté es la historia fiel del nacimiento de una nueva nominación en el folklore del litoral y contada y escrita fielmente como me lo indicó el señor FRANCISCO PRACANICO en el año 1969 y corroborado después por el señor SAMUEL AGUAYO:
El 11 de febrero de 1931 graba Samuel Aguayo la primera composición musical con el título de chamamé, para referirse a la música correntina, que el paisano desconocía por completo, ya que el campiriño había folklorizado la polka europea que había llegado al país allá por 1850 denominándola simplemente POLKA o POLKITA CORRENTINA:
En el mes de mayo de 1931, según catálogo de la RCA, sale a la venta la placa, en cuyo reverso llevaba impreso un tema de Aguayo titulado:"La mujer que me mimó", una polka paraguaya. El disco lleva el número 60.625. Ambas grabaciones las efectuó Aguayo y su Tribu. Disco que valoriza mi discoteca.

LA FLOR DE CORRIENTES tuvo un exito extraordinario. Los que posiblemente rebautizaron la música correntina jamás pensarían que ese título se volvería un "bumerang".
Destacados artistas incorporaron -ante el pedido del público-este tema musical nuevo para ellos. Dorita Davys hizo un suceso. Lo mismo Inacio Corsini, que lo grabó.

FINALIDAD
El volumen Nº 1 de "EL NACIMIENTO DEL CHAMAME", como se podrá observar por los títulos y las fechas de las grabaciones, es realmente histórico. RCA se enorgullece de propiciar este tipo de estudio sobre el folklore nacional. Más si se tiene en cuenta que ella fue la causante de la nueva denominación del folklore del nordeste, que tanta aceptación tuvo posteriormente en el mundo folklórico.

UN POCO MAS DE HISTORIA
Este primer larga duración abarca el período del 30 al 40 y corresponde a los primeros conjuntos correntinos que grabaron la música del litoral. El primero que lo hizo fue Don MAURICIO VALENZUELA con su legendaria "Tribu Goyana". El primer tema lo grabó el 7 de abril de 1936. Su título 6 DE ENERO-Polca Correntina, cuyos autores son el propio Valenzuela en colaboración con Porfirio Zappa.
El segundo conjunto correntino que graba para la RCA música guaraní fue Don EMILIO CHAMORRO, y lo hizo con su tema titulado EL TATU, chamamé correntino y lo hizo el 11 de agosto de 1936.
El tercer conjunto correntino que lleva a la placa del disco temas regionalers de nordeste fue Don MARCOS H. RAMIREZ. Tema: GUAZU LOMA, chamamé correntino. Grabación: 2 de junio de 1937. Aquí hay que hacer una aclaración:el maestro Ramírez fue el primer acordeonista que grabó música guaraní. Vino con la famosa Tribu Goyana.
Digno de señalar es el título del segundo chamamé que se incorpora a la historia de la música del litoral: "ESTOY MURIENDO DE AMOR", autor Samuel Aguayo, llevado al disco el día 11 de febrero de 1931. También le corresponde a Aguayo la primera grabación de la más típica POLKA CORRENTINA que se conoce:EL CARAU y que el titulara en la placa simplemente Canción Correntina. Grabado el 24 de marzo de 1931.
RCA al lanzar este "NACIMIENTO DEL CHAMAME" desea satisfacer la gran demanda que la música correntina tiene en el mercado. También lleva la intención de hacer conocer a la juventud como realmente tocaban la música correntina los primeros conjuntos. Se rescatan también del olvido nombres que son leyendas: VALENZUELA, CHAMORRO, MARCOS H. RAMIREZ, PABLO DOMINGUEZ y otros.

ABRIL DE 1977 - RICARDO R: VISCONTI VALLEJOS

LA HISTORIA DEL CHAMAME
RCA VIK LZ-1393

01. LA FLOR DE CORRIENTE (Corrientes Poty)-chamamé correntino-Samuel Aguayo y su Tribu, canta Samuel Aguayo-(Diego Novillo Quiroga, Francisco Pracánico) - 11/2/31
02. SAN JOSE-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Emilio Chamorro) 5/9/36
03. LA LLORONA-chamamé-Trío Correntino Valenzuela, canta Pedro de Ciervi-(Mauricio Valenzuela, Porfirio Zappa-25/7/45
04. OMBU VUELTA-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Roberto Ferradas Campos, Emilio Chamorro)-1/12/42
05. MACHAGAI-chamamé típico-Cuarteto Correntino Ramírez-(Santiago Barrientos)-21/6/40
06. AGUARA CHAI-chamamé-Mauricio Valenzuela y su conjunto correntino-(Mauricio Valenzuela)-11/9/52
07. GUYRA CAMPANA (Pájaro campana)-polca motivo popular-21/12/38
08. LA POLLONA-chamamé típico correntino-Trío Típico Correntino Valenzuela-Guardia (Angel I. Guardia) 29/10/36
09. VIDA TUYA-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Isaac Abitbol)-12/5/39
10. EL HORMIGUERO-cantar correntino-Cuarteto Correntino Ramirez canta Manuel Gómez-(J. González, A. Giannantonio)-29/5/47
11. LOMA MALVINAS-chamamé-Trío Correntino Valenzuela recita Porfirio Zappa-(Porfirio Zappa, Mauricio Valenzuela, P. Ruiz Díaz)-25/7/48
12. EL CARAU-chamame típico correntino-Trío Típico Correntino Valenzuela-Guardia-(Recop. M. Valenzuela)
13. LLEGO EL DIA DE MI SANTO (Ongualhe che santo ara)-vals típico correntino-Cuarteto Correntino Ramirez-(Marcos M. Ramírez)-29/12/38
14. POSADAS-polca correntina-Los Kunumi-(Luis Acosta, Emilio Chamorro)-27/7/50

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Filename: Varios-La Historia del ChamaméVol1.rar Size: 49.83 MB

Antonito, históricos y Nagaldi-Noda

2008-11-24T20:01:00.002-02:00

Aunque se que este disco –me parece- todavía se consigue, y atentando contra mi convicción de no perjudicar al artista, me tomo la licencia de postearlo en el blog, porque es una verdadera obra de arte. No solo por la calidad de la música, si no, por los históricos que componen dicha edición. Ajalá Antonito no se enoje, entienda la situación y deje pasar unos mangos de largo –los que le daría la venta del CD- y sume su complicidad –enchamigamiento- al grupo de gente que lo admira, lo quiere, pero le hace esta trastada. Perdón hermano, te hicimos un CD!!! Y hay más…. Cositas del Dúo Magaldi-Noda y algunos sueltos de Magaldi como solista. Que los disfruten y pónganse en fila para defenderme si Antonito me desafía. En serio Ros, por favor no te enojes!!!! Estamos lejos, sin posibilidades y…. sin efectivo.

Antonio Tarragó Ros - SAPUKAI II

Antonio Tarragó Ros
Rodolfo Regúnaga- Angel Dávila
Con ISACO ABITBOL

Invitados especiales: LEON GIECO- YABOR- OSCAR LAIGUERA- TENE CAREAGA- TUCUTA GORDILLO- "NARANJA"OLEARTE- MATEO VILLALBA.

Los instrumentales:

Argentina secreta: Una manera de decir gracias!! A este testimonio hondo y hermoso de la televisión que Bacca, Borrón y el equipo del programa Argentina Secreta nos arriman cada semana. Es un mapa musical de la Argentina que desemboca en un aire de tango que podría llamarse "riachuelo" o "Dock Sud".
Tita: Tita es la hija de Isaco Abitbol. Mateo Villalba deja constancia en este disco de un sueño realizado: tocar a solas con Isaco.
Moncho Sapukai: Es el abrazo a un compañero de largos caminos musiqueros : Moncho Ferreira
Pa´zapatear…o no: Había escrito en el formulario de solicitud de título de SADAIC "Pa´zapatear". Al verlo escrito me pareció autoritario (cansado de plaga) por eso le agregué el democrático".. o no ".

En todos los temas:
Guitarras: Angel Dávila/Rodolfo Regúnaga/Mateo Villalba-
Acordeones: Antonio Tarragó Ros
Arreglos, dirección y producción: Antonio Tarragó Ros.
Grabación y mezcla: Beto Videla.
Asistente en estudio: Gerardo Scola Foto Tapa: Enrique Francalancia
Dirección artística: Freddy Leutgebweger
Se grabó en los estudios Polygram en abril y mayo de 1985.
Dedicamos este álbum a la memoria de Carlos Marelli y Miguel Angel Merellano que ahí andan de estrellerío, pero nos recordaron el gris de ausencia del otoño, cuando todo florecía.

Antonio Tarragó Ros
SAPUKAI II
Philips 826071-1
1985

01- MORENO CAMBA CAFÉ (Chamamé-candombe)-(Perla Argentina- A.Tarragó Ros)
Voces: A. Tarragó Ros- Angel Dávila- Rodolfo Regúnaga.
Bandoneón: Isaco Abitbol.

02- MONCHO SAPUKAI (Chamamé)-(A. Tarragó Ros)
Sapukai: Moncho Ferreira

03- COGOLLO DE AMOR (vals casi cuyano)-(Antonio Tarragó Ros)
Voz: Angel Dávila
Flauta Dulce: Gabriel Senanes.

04- CUANDO CALLE LA LLUVIA (Chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)
Voz: Rodolfo Regúnaga-
Coro : Angel Dávila
Bandoneón: Isaco Abitbol

05- UNA FLOR PARA TU PELO (chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)
Voz: Rodolfo Regúnaga.

06- ARGENTINA SECRETA (Canción)-( A. Tarragó Ros)
Sikus: Tucuta Gordillo
Charango: René Careaga
Quena: Raúl Olarte
Percusión: Rodolfo Regúnaga.

07- PA´ZAPATEAR…O NO (chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)
Bandoneón: Isaco Abitbol
Sapukai: Tapón García

08- CAMINO DE TIERRA Y LUNA (Chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)
Voces: A. Tarrgó Ros- León Gieco
Bandoneón: Isaco Abitbol
Armónica: León Gieco
Piano: Oscar Laiguera

09- CHAMARRA DE DOS ORILLAS (Chamarrita/candombe)-(José Curbelo/Antonio Tarragó Ros)
Voces: Yabor/A.Tarragó Ros
Guitarra: Yabor
Percusión: Hugo Bochard

10- APURATE JOSE ( Chamamé)-(Teresa Parodi)
Voces: Rodolfo Regúnaga/Angel Dávila
Bandoneón: Isaco Abitbol.

11-TITA- (Polca)-(Isaco Abitbol/Miguel Repiso)
Bandoneón: Isaco Abitbol
Guitarra: Mateo Villalba

12- UN VERSO PARA RECORDARME (Polca)-(J. G.González Vedota/A. Tarragó Ros)
Voz: Rodolfo Regúnaga
Bandonéon : Isaco Abitbol.

Colaboración Martín de Rada Tily

Dúo Magaldi-Noda
AGUSTIN MAGALDI
RCA Víctor CAL-3125

01. PASO LA MINA
02. DEJA NOMAS
03.LOS 60 granaderos
04. AY, CORAZON
05. MI PABELLON - gato patriótico
06. MI DOLOR
07. ESTOY QUE ME MUERO - fox trot
08. DOMINGO TRISTE (Triste domingo)
09. SOÑANDO - canción
10. RINCONCITO
11. LAMENTO GUARANI - canción correntina
12. LA RESENTIDA - canción
13. EMBRIAGUEZ DE LLANTO - aire de bambuco
14. FROU-FROU - vals

1.10.14. Agustín Magaldi
2.4.6.9.11.13 Magaldi-Noda
3.5.7.8.12. Agustín Magaldi con guitarras

Aporte de El Amigo Invisible

Quinteto Tiempo

2008-11-21T12:07:00.005-02:00

Si hubo conjuntos vocales que aglutinaron el gusto de todos los que amamos la música popular, fueron Los Trovadores y el magnifico Quinteto Tiempo.
Conjugaron talento, buen gusto y un repertorio acorde con el pensamiento intelectual y popular de entonces.
Gracias a Martín Lertora y a sus secuaces rejuntadores de todo lo casi olvidado por las grabadoras, podemos disfrutar algo de estos talentosos y jugados artistas populares.

Bajar de aquí

Mucho más, para querer más la música popular

2008-11-20T22:39:00.005-02:00

DE DONDE SOY

La aparición del 3er. L.P. de VICTOR HEREDIA supuso una apertura importante para la ubicación en el mercado discográfico de nuestro país de aquellos que hacen del canto popular un compromiso humano y estético.
Porque es hora - y parece que las empresasy los productores independientes se han dado cuenta - que los verdaderos valores tengan el lugar que se merecen y no sean postergados, como hasta ahora sucede, por 1os subproductos que debemos soportar cotidianamente en la RADIO y la T.V.
Quienes recuerdan los primeros discos de VICTOR HEREDIA y no olvidan sus gritos y la mala utilización que de sus recursos vocales hacía, no podrán menos que coincidir con nosotros en que, esta serie de títulos muestran el adelanto que se ha operado en su condición de cantante y de los progresos que como poeta y músico evidencia día a día. Esta evolución no es gratuita ni caprichosa, sino el resultado de su dedicación al trabajo, de su maduración como ser humano, lógica en un hombre
que no se preocupa solamente de él mismo sino que, observando la realidad circundante la capitaliza para beneficio de sus pares. Porque el ARTISTA - SER HUMANO que se encierra en el nombre de VICTOR HEREDIA ha llegado -afortunadamente- a la conclusión de que su carrera profesional esta al servicio de los demás... porque el maravilloso oficio de cantor supone obligaciones más que derechos... Cuando un pueblo elige a un artista este se debe a él, no para usufructuar su popularidad,
sino para acicatear su necesidad de perfeccionarse. Y esta perfección llega no solo de la comprensión de los problemas que afectan a la comunidad por vía de las canciones testimoniales -que no de falsa protesta- y de aquellas que siguen contando la eterna historia del amor pero con el básico ingrediente de la obra de arte imperecedera.
Podríamos seguir hablando sobre VICTOR HEREDIA, pero preferimos decir que todo está implícito en sus canciones y cualquier comentario más sería redUndante. Simplemente aceptamos esta realidad de las canciones comprometidas con el hombre de hoy y esperemos que el ejemplo cunda.
MIGUEL ANGEL MERELLANO
ESCUCHADOR y PASADOR DE DISCOS
P.D. Una recomendación especial para el trabajo de los arregladores que han colaborado en este disco: OSCAR CARDOZO OCAMPO,
MAURICIO CARDOZO OCAMPO y JOSE PERLA.Evidentemente los hombres de talento se encuentran. VALE.
M.A.M.

Victor Heredia
DE DONDE SOY
Microfon I-338

01- DE DONDE SOY
02- TRISTEZA QUERIDA TRISTEZA
03- LA GRAN GUERRA
04- MIS VIEJOS AMORES
05- LOS CAMPOS VERDES DEL MAR
06- COMO AMO YO
07- SOLDADO DE TU REBELION
08- EL NIÑO QUE FUI
09- DULCE MADERA CANTORA
10- QUIEN HACE BRILLAR EL SOL

NOTA: las canciones de este disco pertenecen a Victor Heredía, salvo "La gran guerra" compuesta en colaboración con Armando Tejada Gomez.
ARREGLOS Y DIRECClON MUSICAL: José Perla, Oscar Cardozo Ocampo, Mauricio Cardozo Ocampo (h)
FOTOGRAFIAS: Oscar Carlos Barcellone

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AMERICA CANTA
Qualiton SQH2024

01. ARGENTINA - Manifiesto del Horizonte - poema - de y por A. Tejada Gómez
02. ARGENTINA - Estudiantes de mayo - (H. Lima Quintana-I.R. Cosentino) - CONTRACANTO
03. URUGUAY - De la creciente - (J.Carbajal-Y.Palacios) - Yamandú Palacios
04. ARGENTINA - Canción por Nicolás - (J.D. Sánchez-B.Palombo) - HUAYFA PUKA
05. VENEZUELA - El gavilán - (joropo popular) - Isidro Contreras
06. ARGENTINA - Fiesta de guardar - (C. Perdiguero-G.Leguizamón) - HUAYNA SUMAJ
07. BRASIL - Carcará - (Joao do Vale) - Norma Peralta
08. COLOMBIA - A la mina no voy - (anónimo colombiano S.XVIII) - CONTRACANTO
09. CUBA - Ayer me dijeron Negro - (N. Guillén) - Roberto Darvin
10. E.E.U.U. - Cap'n go side track your train - (work-song) - CANTO 4
11. CHILE - El verde no muere solo - (L.Castillo-R.Alarcón) - Rolando Alarcón
12. CENTRO AMERICA - Ay Mama Inés - (E. Grenet) - TRIO DE 4

Producción y Dirección Artística: Iván René Cosentino
Editado por FONEMA s.c.a.
Talcahuano 860 1° D/ Buenos Aires

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Tutu Campos

La vida da muchas vueltas, hasta que uno encuentra el rumbo que desera o soñara.
Por eso creo que Tutú, estaba destinado a ser LA VOZ, la voz que identificara una forma de entrega para un conjunto.
Pudieron ser muchos, pero fueron Los Cantores del Alba.
A partir de esa formación, el canto tuvo otro sabor, otro degustar de la gente y de los críticos.
Vaya para Tutú, el mejor recuerdo y para sus allegados, nuestros respetos y el compromiso de seguir fieles a su norte.

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HUGO DIAZ

BAILE EN EL CAMPO
Music Hall Caravelle 70048

01. SELECCION DE POLKAS
a) MISIONERA - Polka - Fernando Bustamante
b) VALLE I - Polka - Emilio Biyi
c) GALLITO CANTOR - Polka - Asunción Flores
02. ZAMBA DE LOS CUATRO VIENTOS - Zamba - Hugo Diaz
03. CHACARERA DOBLE - Chacarera - Andrés Chazarreta
04. MALAMBOS:
NORTEÑO - Andrés Chazarreta
SUREÑO - Lombardo
05. ELPINTAO - Gato - Hnos. Diaz
06. EL MENSU - Galopa - José Vicente Cidade, Ramón Ayala
07. LA VIEJA - Chacarera - Julián y Francisco B. Díaz
08. TACITA DE PLATA - Zamba - Hnos. Simón, José Antonio Faro
09. LA ESCONDEDORA - Chacarera - Hnos. Ríos, Pedro P. Sánchez
10. DANZA PARAGUAYA - Danza - Agustín Barrios
11. CUANDO EL DIABLO TOCA EL BOMBO - Chacarera - Carlos Carbajal
12. ISLA SACA - Polka paraguaya - Mauricio Cardozo Ocampo, Santiago Cortesi

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Recuperación de las banderas de Vuelta Obligado

2008-11-20T11:32:00.001-02:00

En nuestro Museo de Historia Nacional hay una bandera que tomada por los ingleses en la Batalla de Vuelta de Obligado, fue devuelta a la Nación. Pero la historia de esta devolución es tan emotiva como desconocida y esta nota lo que pretende es narrarla no con el fervor que cualquier argentino desearía, sino con un documento que 40 años más tarde, escribiera uno de los Comandantes de la Fuerza Invasora el Almirante Sullivan, el que el 26 de octubre de 1883, - ya anciano - se presentó al Consulado Argentino en Londres para devolver una Gran Bandera Argentina. El documento expresaba:
“En la batalla de Obligado en el Paraná el 20 de octubre de 1845 un oficial que mandaba la batería principal (era la Manuelita) causó la admiración de los oficiales ingleses que estábamos más cerca de él, por la manera con que animaba a sus hombres y los mantenía al pie de los cañones durante un fuerte fuego cruzado bajo el cual esa batería estaba expuesta. Por más de 6 horas expuso su cuerpo entero. Por prisioneros heridos supimos después que era el coronel Ramón Rodríguez del Regimiento de Patricios de Buenos Aires. Cuando los artilleros fueron muertos, hizo maniobrar los cañones con los soldados de infantería y él mismo ponía la puntería. Cuando el combate estuvo terminado habían perdido 500 hombres entre muertos y heridos de los 800 que él comandaba. Cuando nuestras fuerzas desembarcaron a la tarde y tomaron la batería, con los restos de su fuerza se puso a retaguardia, bajo el fuego cruzado de todos los buques que estaban detrás de la batería, defendiéndola con armas blancas. La bandera de la batería fue arriada por uno de los hombres de mi mando y me fue dada por el oficial inglés de mayor rango. Al ser arriada cayó sobre algunos cuerpos de los caídos y fue manchada con su sangre.
Quiero restituir al Coronel Ramón Rodríguez si vive, o sino al Regimiento de Patricios de Buenos Aires si aún existe, la bandera bajo la cual y en noble defensa de su Patria cayeran tantos de los que en aquella época lo componían. Si el Coronel Rodríguez ha muerto y si el Regimiento de Patricios no existe, yo pediría que cualquiera de los miembros sobrevivientes de su familia que la acepten en recuerdo suyo y de las muy bravas conductas de él, de sus oficiales y de sus soldados en Obligado. Los que luchamos contra él y habíamos presenciado su abnegación y bravura tuvimos grande y sincero placer al saber que habían salido ileso hasta el fin de la acción”.

Almirante Sullivan

La bandera fue remitida a Buenos Aires, y con posterioridad, ante la duda de que el nombre del Coronel Rodríguez como defensor de esa bandera, haya sido puesto por error de Sullivan, el hijo de Juan Bautista Thorne hace la consulta al Sr. Victor J. Elizalde, protagonista de la batalla de Obligado, quien le contesta el 21 de abril de 1891 en estos términos:
“En contestación a su muy apreciable del 20 del presente en la que me pide que como combatiente y testigo ocular en el memorable combate de Obligado le certifique a la vez que le adelante algunos antecedentes sobre la conducta que observó su finado padre el coronel Thorne durante la acción, como también fue el coronel Ramón Rodríguez, jefe de algunas baterías que se formaron para resistir al poderoso enemigo que nos asaltó, le diré a usted:
Que el coronel Thorne fue ocupado por el general Mansilla en la construcción y dirección de las fortificaciones, como también se le dio mando de la batería “Manuelita”, de donde se retiró después que las demás baterías habían quemado su último cartucho.
Diré a usted además: la brava y serena conducta de su padre mereció del general en jefe y de todos sus compañeros, la aprobación y el aplauso, por el hecho de que el no abandonó el merlón de su batería, y si lo hacía, era cuando veía que sus artilleros no daban en completo y certero blanco.
Cónstame también que le intimó por dos veces la orden de que suspendiera el fuego y se retirara de la batería, pero él contestó: “que sus cañones le imponían hacer fuego hasta vencer o morir”, mereciendo por este desacato el que fuera arrestado en el convento de San Lorenzo adonde fue transportado herido y sordo. Allí mismo el general Mansilla fue a visitarlo y felicitarlo por su conducta, dejando al retirase la orden de que quedaba levantado su arresto.
En lo que se refiere al coronel Ramón Rodríguez, le diré que este jefe no tuvo otro rol que el de permanecer a la entrada del monte, de donde salió cuando ya no había defensores en las baterías y el enemigo desembarcó dándole la más franca y soberbia carga a al bayoneta, al frente de su batallón Milicianos de Buenos Aires.
Deseando que le satisfaga esta exposición verídica, lo saluda muy atentamente.

Victor J. Elizalde.

Juan Bautista Thorne.
J.B.Thorne (biografía)

Con el mismo objeto, el hijo de Thorne consultó al historiador Adolfo Saldías, que el 21 de abril de 1891 le contesta en los siguientes términos:

“Estimado amigo:

En respuesta a su estimada carta del 20 del presente mes en la que Ud. se sirve pedirme mi opinión si fue el coronel Ramón Rodríguez o el coronel Juan B. Thorne quien mandaba una de las baterías en el combate de Obligado contra las escuadras aliadas de la Gran Bretaña y de la Francia y quien fue el último que se retiró de ese glorioso campo de batalla, le diré que fue el coronel Thorne.
El coronel Rodríguez, benemérito Oficial del Ejército Auxiliar del Perú y del Republicano contra el Imperio del Brasil, no mandó batería alguna en Obligado.
Según se ve documentado en mi “Historia de Rozas y de la Confederación Argentina”, eran cuatro esas baterías, respectivamente mandada por el mayor Alzogaray, por el teniente Brown, por el teniente Palacios y la del extremo izquierdo por el coronel J. Thorne. El coronel Rodríguez tenía mando del batallón de Patricios de Buenos Aires y estaba de flanco en el extremo derecho, no habiendo en esa línea a sus órdenes más que cuatro cañones al mando del teniente José Serezo.
El combate se inició naturalmente contra las baterías de la derecha; rota la cadena que sujetaba los barcos que formaban línea de atajo al pasaje del río, el fuego de los franceses e ingleses se concentró en la izquierda. A las cuatro de la tarde las baterías habían quemado casi todos los cartuchos y cuando la mortandad y el estrago enseñaban la derrota a los argentinos. Pero la batería de Thorne se sostuvo todavía más de una hora. Diósele la orden de retirarse y contestó que le quedaban municiones. Retirósele la orden, y entonces, puesto de pié sobre el merlón de la batería y al ir a arengar a los escasos soldados, fue derrumbado en tierra.
El “Philomel” que mandaba el capitán Sullivan y que venía de vanguardia, operó su desembarco en la costa y fue entonces cuando se tomó la bandera de la batería argentina. La bandera argentina del batallón de Patricios de Buenos Aires fue tomada por los marineros franceses y existe en el hospital de inválidos de Paris.
No es dudoso, por lo demás, que un jefe de la relevantes cualidades del coronel Rodríguez habría sido capaz de al acción que le supone el almirante Sullivan, pero precisamente por su antigüedad y por sus condiciones, y en los primeros momentos que se siguieron a la acefalía del mando en jefe, producida la herida que postró al general Mansilla, fue el coronel Rodríguez quien lo asumió, llevando personalmente una carga a la bayoneta sobre los ingleses y franceses que desembarcaron cuando apagaron los fuegos de las tres baterías de la derecha y del centro. Los aliados no desembarcaron por frente a la batería de la izquierda que mandaba Thorne sino a la caída de la tarde, cuando ya no podía tronar allí el cañón argentina.
Esta misma comunicación del almirante Sullivan al cónsul argentino en Londres, se publicó en la Tribuna Nacional del 22 de diciembre d 1883, y no hay mas que fijarse en los detalles que da tan caballeresco oficial, y que está perfectamente corroborados por documentos y aún por testigos que sobrevivieron, para comprobar que se refieren no al coronel Rodríguez, sino al coronel Thorne.
El cónsul argentina, señor Guerrico, pariente, según tengo entendido, del coronel Rodríguez, quizá por falta de datos no pudo rectificar la verdad de los hechos, a bien que, repito, al coronel Rodríguez no le fue necesario arrebatar gloria a sus compañeros para recoger la que recogió conteniendo a los vencedores con una soberbia carga a la bayoneta, a la cabeza de sus milicianos de Buenos Aires.

Soy su atento S.S. Adolfo Saldías.

Vemos como a estos dos hombres les sobraba heroísmo para llenarse de gloria junto a todos los defensores de la Soberanía Nacional en Vuelta de Obligado.

Extraído de: La gazeta, una pagina para visitar.
Link en la columna derecha de mi blog.

Más de Martín, gracias!!!!

2008-11-19T16:32:00.002-02:00

...Y UNA SOLA INTENCION

Responden a un interrogante actual:
¿FOLKLORE TRADICIONAL O DE VANGUARDIA?

Llegaron a Buenos Aires con el bagaje de esperanzas que su provincia les ponia en el canto como justificando sus aspiraciones, Atrás dejaban el paisaje de su tierra natal, la calidez del hogar y por delante tenían una empresa difícil y poco común: hacer folklore. Puede decirse que la meta está lograda. El romanticismo de Los Cinco del Norte, la belleza de sus canciones, ha calado hondo en el público y sus interpretaciones rebasan los límites de lo simplemente tradicional, sin hacerle perder su más pura esencia. Actualmente alternan su actuación en Buenos Aires con diversas giras por las provincias donde un nutrido auditorio siempre los requiere. Asimismo, acaban de ser contratados con exclusividad para todo el año por el televisivo "Sábados Circulares" que los presentará en su "ShoW de los Idolos". Mientras tanto, ellos prosiguen con modestia su camino, andando siempre la vida con un canto a flor de labios.
Pedro Alberto Favini, magnífico vocalista y sensitivo poeta. Creador de temas de profunda belleza ("Papá, querido viejo"), midiendo las palabras, meditándolas una a una, expresa su opinión segura, sin vacilaciones.
-Responder a esta pregunta significa hablar de lo que se busca haciendo folklore tradicional o de vanguardia. En un momento en que los temas renovadores tienen éxito, es muy fácil abocarse a ese tipo de creación. Sin embargo, cuando hay que navegar contra la corriente, no son todos los que se animan. Creo que el público, ese máximo jurado, tarde o temprano reconoce la creación auténtica. Claro que considero que hoy, como nunca, hay que cantarle a la actual realidad del hombre, que ya no es la misma -aunque pueda ser igualmente dificil- que la de hace cincuenta años atrás.
César Contreras, el vocalista enamorado de su guitarra, parece guardar en su expresión, en la mirada, todo el entusiasmo con que años atrás le robaba horas al sueño -de día trabajaba en un taller mecánico- para estudiar guitarra. Espontáneo, con una nerviosidad en la voz que no significa duda, nos sale al paso:
-Los Cinco del Norte coincidimos mucho en cuanto a teoría musical se refiera. Y, aunque nuestras opiniones no son un calco una de la otra, lo más importante sucede cuando interpretamos juntos. Alli es cuando nos sentimos más unidos. En cuanto a la pregunta creo que hay un folklore que poco a poco va desapareciendo y otro, el renovado, que cotidiana mente se revitaliza. Pero todo sucediendo dentro de la misma música. Algo así como un hombre que puede cambiar en su forma de pensar,pero sigue siendo básicamenteel mismo.
-Como para mí el amor es el motivo de todos los cantos -irrumpe Raúl Alberto Ledesma, gran guitarrista- creo que hay que considerar la cuestión desde ese ángulo.
Sus palabras abren un clima de atención. Luego, como desgranándose pausadamente, su "teoría" se complementa...
-Sí -enfatiza- amor por "El Arriero" que avanza en la niebla de las madrugadas o en las asoleadas tardes de los pedregales. Por el cañero que va con su amor a la zafra. Ese sentimiento nunca podrá ser cosa del pasado. Como mis compañeros, creo que lo principal está en la belleza. En reflejar fielmente la realidad de nuestro hermoso pueblo que construye cantando su destino.
Con precisión, Máximo Barrera, interviene diciendo:
-Para Los Cinco del Norte la búsqueda de la canción es como la del metal precioso: hay que extraer muchisimas toneladas de material para encontrar una piedra valiosa. Estoy convencido de que cuando se trabaja sobre una "veta" humana, ésta se vuelve inagotable. Con esto quiero decir que lo principal es el trabajo de la búsqueda y que la belleza siempre tiene vigencia.
"Mirá hermano -interrumpe sonriendo José Antonio Ragone- aqui el geólogo soy yo", provocando la risa espontánea de todos sus compañeros.
Cambiando de tema, le interrogamos, ¿cómo van tus estudios de geología?
-Bueno, dice pensativo, hubo que elegir entre el canto y las "piedritas". De todas formas, en cuanto nuestras actuaciones me lo permitan, pienso seguir estudiando. Ahora, con referencia a la pregunta sobre el contenido de nuestro folklore y sus formas, creo que hay algo principal: todo cambia. Lo importante es que el cambio no sea artificial. Que provenga de situaciones concretas, es decir, valederas.
Para plasmar los pensamientos que nos han ido enumerando, Los Cinco del Norte, anuncian que muy pronto aparecerá el último larga duración que acaban de grabar. Fieles a sí mismos, y a la mejor característica de nuestro folklore, aseguran que en él se transparentan visiblemente sus opiniones.
Para comprender ese ferviente público que tanto cree en ellos y tanto espera de ellos basta escucharlos cantar y, también ¿por qué no?, hablar de nuestro folklore...
(De la revista "FOLKLORE")

Los 5 del Norte
...Y UNA SOLA INTENCION
Music Hall 2.227

01. UNA CANCION A PAULINA - canción - (Henry Nelson)
02. EL GATO DE LA BANDERERA - gato - (Waldo A. Belloso, Zulema Alcayaga)
03. PEDRO COCHERO - balada - (Pedro Alberto Favini)
04. EN QUE NOS PARECEMOS - canción - (Mot. Pop.)
05. DE GUARDIA EN CARNAVAL - bailecito - (Eleodoro H. Aguirre,Javier Pantaleón)
06. MUCHACHA DE PRIMAVERA - taquirari - (Pedro Alberto Favini, Miguel Angel Robles)

07. LA CALLE DE LA AMISTAD - canción - - (Ramón Ortega, Mandy)
08. LA BASTONERA - huayno bossa - (Fernández, Morelli, Reyna)
09. LA VUELTA DEL VIENTO - serenata - (Indio Apachaca, Gabino Correa)
10. LAS MADRESELVAS- cueca - (José Aguilar)
11. TIRAME UN COQUETO BESITO - taquirari - (Pedro Alberto Favini)
12. PEQUEÑA - vals - (Osmar H. Maderna,Homero A. Expósito)

Dirección Orquestal y Arreglos: JOSE CARLI

http://rapidshare.com/files/164831933/Los_5_del_Norte-Y_UNA_SOLA_INTENCION.rar

Y tres más para ir acumulando en las discotecas:

http://rapidshare.com/files/91938839/Los_5_del_Norte-1970.rar

http://rapidshare.com/files/91946981/1971_-_Los_5_del_Norte_-_Asi_cantan.rar

http://rapidshare.com/files/92174929/Los_5_del_Norte-Hoy-1972.rar

Copiar y pegar en el buscador.

Fuente: Cañasanta - España-.

Le juro... que yo también

2008-11-17T18:08:00.003-02:00

Como vos, como UD, como todos, tengo en la memoria la cascarilla en invierno, mi madre atareada y el silbido de mi viejo llegando del trabajo.

El folklore cantado por mis tíos y sus amigos, El Glostora Tango Club, con la oreja de mi viejo pegada al receptor, porque se iba la onda.
Luego, el TV.
Los Tres Chiflados, Jim West, El Gran Chaparral y muchos más…
Pero el momento esperado por mí, era el de las reuniones de mis tías con sus amigas.
Una mesa ratona con una gran caramelera, facturas, mates y una BidúCola.
Era el GRAN MOMENTO, porque se encendía el combinado Ranser y le dábamos hasta la noche del sábado, momento en que todos se desparramaban para bañarse, vestirse e irse al baile.
Yo, cinco o seis años y orejas listas al sonido. Me fascinaban esas voces, esas orquestas y toda la música. El tango, el folklore, los instrumentales de entonces y las grandes voces de Paul Anka, Los Panchos, Olga Guillot, Leo Marini…
Más de una vez me soñé en un escenario triunfando, transpirado y envueltoi en la ovación del público.
Yo podía soñar con algo más que mis padres, tenía tiempo y otras expectativas.
Todos éramos más felices, el laburante podía comprarse un tocadiscos y un LP.
Eran otros tiempos, y tiene razón, otra música….

Cabalgando hacia Hocklaoma – Freddy Solo
Tema de un amor en verano – Al Caiola
Trompeta Solitaria - Don Nobody (Horacio Malvicino)

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Chaco - Luís Landricina
Chaco - Enrique Espinosa
Avío del alma - Padre Julián Zini

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Aquellas cartas - Carlos Gardel
Las cuarentas - Charlo
Esperame en el cielo – Hugo Duval con Rodolfo Biaggi

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Sandro – Las manos
Sandro – Después de la guerra
Sandro – Noches de amantes

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Tres de Cantoral, Tres

2008-11-16T22:52:00.006-02:00

Si encontrara las palabras exactas para decir gracias, creo que el primer destinatario serìa Martín Lertora, luego, sus adherentes y colaboradores.
Martín... perdón por no encontrar otra palabra que englobe y deje claro tu desprendimiento y amor por lo nuestro.
Gracias, nada más: GRACIAS.
Que los disfruten !!!!

CANTORAL PARA TODOS

A fines de 1972, en San Francisco (Córdoba) se reúnen Federico Scocco, Francisco Montiel y Carlos Bergesio como director-arreglador. Convocan a Diego Barreiro y Roberto Barrado. Una vez conformado el quinteto comienzan sus actuaciones dentro de la provincia de Córdoba, obteniendo el 1º premio del festival del Paso del Salado, en Santo Tome.
Al poco tiempo en Cosquín se vinculan a Cesar Isella, quien los insta a grabar en el sello discográfico Philips. Se desvinculan Roberto Barrado y Diego Barreiro y son reemplazados por Humberto Rojo y Eduardo Garrera. El "Negro", "Pancho", "Coco", "Robi" y "Pelacho" forman hacia mediados de los '70 un conjunto cuyo canto trata de encuadrarse en lo que se denomina "Canción con habitante" donde el hombre y sus
vivencias, situaciones o cualquier etapa de la lucha cotidiana se ven reflejadas con realidad en la canción.
Pasó mucho tiempo y agua abajo del puente, Federico Scocco y Francisco Montiel son los únicos que se quedan de aquella primera formación. Largo camino han recorrido y largo aun por recorrer con su canto tan noble y con un amplio espectro de ritmos y poesía. Carlos Bergesio sigue su carrera como cantante y compositor, publica su revista "Todo Folklore y Tango" con mucho esfuerzo, edición que todos merecemos y tenemos que leer.
http://www.porsiemprefolklore.com.ar/cantoral.html

CANTORAL - PHILIPS 6347481
1976

01. LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO - (Tacún Lazarte, Hamlet L. Ouintana) - retumbo
02. ZAMBA PARA OLVIDARTE - (Daniel Toro, Julio Fontana) - zamba
03. LA PARTIDA - (V. Jara) - canción
04. ENTRERRIANA POR DEMAS - (Miguel Angel Morelli) - chamarrita
05. FUEGO DE ANIMANA - (Armando T. Gómez, César Isella) - huayno
06. EPIGRAFE - (E. Cardenal, César Isella) - canción
07. VUELO DE CONDORES - (Los Jairas) - trote
08. CANCION DEL FORASTERO - (César Isella, Armando T. Gómez) - canción
09. PALOMA Y LAUREL - (César Isella, Armando T. Gómez) - retumbo
10. COPULA - (César Isella, José Ríos) - huayno

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Cantoral
COPLAS PARA LA LIBERTAD

CANTORAL está integrado por
Francisco Montiel - tenor 1º
Carlos Bergecio - tenor 2º - armonía
Federico Scocco - barítono
Eduardo Garrera - barítono
Roby Rojo - bajo

Quisimos reflejar en este disco las sensaciones que nos invaden al cantarlea este tiempo de libertad y esperanza que vive nuestro pueblo.
La recuperación del estado de derecho no puede estar ausente en el ánimo de los cantores que andamos día a día nuestro país.
Deseamos que nuestro canto se sume a todas las voces que se alzan en nombre de la paz y la unidad de nuestro continente.
Cantoral

COPLAS PARA LA LIBERTAD
Philips 824.229-1 - 1985

01. COPLAS DE LA LIBERTAD - D. Giribaldi, J. Marziali - canción
02. LA RAIZ DE TU GRITO - J. CUmbo, C. Rubio - zamba
03. LLEGO VOLANDO - Patricio Mans - canción
04. DESPERTAR - Maneco Galeano - guarania
05. VENCEREMOS - tradicional, vers. castellana María Elena Walsh - canción
06. USTEDES Y NOSOTROS - M. Benedetti, M. A. Aguirre - aire de joropo
07. APURATE JOSE - Teresa Parodi - chamamé
08. ZAMBA DE ANTA - G. Leguizamón, M. J. Castilla, C. Perdiguero - zamba
09. DE IDA Y VUELTA - R. Yacomuzzi, J. C. Molina - huella
10. CANTOR DE OFICIO - Miguel A. Morelli - canción

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POR LA PAZ
PHILIPS 814.708-1 - 1983

01. VERBO PLURAL - Armando Tejada Gomez, Cantoral - poema
02. EL ANTIGUO - H. Lima Quintana, E. Llopis - huayno
03. TRIUNFO DE NOSOTROS - Armando Tejada Gómez, Carlos Beresio - aire de triunfo
04. LA PAZ DEL RIO - Antonio Tarragó Ros, Carlos Bergesio - aire de triunfo
05. QUIERO LA POESIA - Juan Carlos Roca - canción
06. EL MUNDO PROMETIDO A JUANITO LAGUNA - C. de Mendoza, Cesar Isella - aire de bailecito
07. LEVANTATE Y CANTA - Héctor Negro, César Isella - canción
08. HISTORIA PERSONAL DE LA PAZ - Armando Tejada Gómez - poema
09. PORQUE HA SALIDO EL SOL - Pablo Neruda, Victor Heredia - canción
10. CUENTA CON MI CORAZON - Víctor Heredia - canción
11. A PESAR DE LOS MALES - Julio Lacarra - canción
12. MANUAL DE LA PAZ - Armando Tejada Gómez , César Isella - canción

VOCES CANTORAL
Francisco Montiel (primer tenor)
Carlos Bergesio (Segundo tenor)
Federico Scocco (Barítono)
Eduardo Garrera (Barítono)
Roby Rojo (Bajo)

Agradecemos la participación de los siguientes músicos:
DANIEL HOMER: guitarra criolla, acústica, eléctrica, bajo electrico
LALO HOMER: guitarra acústica en "Quiero la poesía"
CHANGO FARIAS GOMEZ: percusión en "Triunfo de nosotros" y "Levántate y canta"
ENRIQUE ROIZNER: batería en "Quiero la poesía" y "El mundo prometido de Juanito Laguna"
ANTONIO TARRAGO ROS: acordeón en "La paz del río)
CORO DE NIÑOS en "Manual de la paz" : Paula Rosana Nazábal-Silvia Andrea Bancalari-Laura Anahí Vidal-María Eugenia Serral-Gabriela Bergesio-Marina y Romina Scocco-Nahuel Rojo

Baja desde aquí

Ramona Galarza, siempre maravillosa.

2008-11-15T00:36:00.003-02:00

Mucha gente en mi ausencia, visitó el blog igual, uno de ellos fue el amigo de MUSICA DE AQUÍ, entonces una manera de retribuir su apoyo y salutaciones, es hacer que la gente lo visite.

Ramona Galarza

Nació en Corrientes en 1940. Cantante. Obtuvo popularidad en los años '60 como parte del boom folklórico.
En 1967 fue nombrada "Hija dilecta de la ciudad" por la municipalidad de Corrientes.
Durante los años '70 realizó exitosas giras por Latinoamérica y actuó en el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, EE. UU.
Participó en varias películas, como "Alto Paraná" (1958), "Buenas Noches, Buenos Aires" (1964), "Viaje de una noche de verano" (1965), "Ya tiene comisario el pueblo"(1967), "Argentinísima" (1972), "El canto cuenta su historia" (1976) y "Mire que lindo es mi país" (1981).
Entre sus interpretaciones clásicas se cuentan Km. 11, collar de caracolas, Pescador y guitarrero, Río rebelde, Merceditas, Virgencita de Caacupé y Bañado Norte.
Junto con Teresa Parodi grabó un compacto en vivo a partir del espectáculo Correntinas, con el que recorrió el país en 1993.
Figura emblemática de la comunidad argentina de E.E. U.U, suele ir a New York para los festejos por el 25 de mayo
Excelente su dicción del guaraní, ¿quién no la recuerda cantado su memorable versión de la polka de Neneco Norton"Paloma blanca" .

01. Las tres marías
02. Kilómetro 11
03. Taipero poriajhu
04. Romance de luna y flor
05. Amar amando
06. Bañado norte
07. Allá en el paraná
08. Memorias de una vieja
09. Collar de caracolas
10. Retorno
11. Colorado rheta
12. Merceditas
13. Siete higueras
14. La hermanita perdida

Para bajarlo, visitá:

MUSICA DE AQUÍ

Mucho y bueno... y de Martín, como siempre

2008-11-14T23:54:00.004-02:00

El material que sigue y pueden bajar con solo copiar el link y pegarlo, es de Martín de Rada tily y colaboradores.
Fue abuelo hace pocos días y le mandamos los mejores deseos, para él y el niño, de paso....Que viejo que estas hermano!!!!
Que los disfruten!!!!

MARIAN, AL PIE DEL VIENTO
Esto es cuando la tarde arría sus banderas y los últimos náufragos arriban a las islas con la sombra extenuada y extienden entre cuatro pocillos de café sus viejos mapas, delirantes aún en el bullicio sin dejarse vencer por la marea puesto que sobreviven y seguirán soñando y uno ya no les dice que el último navío partió hace dos gemidos y que aquí estamos solos y eso es todo y sin embargo, ves, ellos insisten,desempañan la brújula y le buscan no se qué norte ausente y vos,Marián,oyéndolos, con tu piedad de niña y tu ternura joven amparas a esos viejos piratas destituidos de todos los cafés de Buenos Aires que se toman de ti conlas dos muertes y lloran largamente con un ojo y sin ninguna lágrima, hasta que por tu canto ven un velamen lejos y vuelven a pensar en los pañuelos.
Y así los lunes lúcidos y así los martes crueles, los miércoles anónimos, los jueves cenicientos o esos viernes navaja donde se afila el viento y te arroja cantando a un sábado opulento donde vos decís todo de una manera lenta para que los domingos no amanezcan desiertos y vengan esas ganas de soledad subiéndote por todaslas raíces que nutren a la gente, porque alguien va a gritar enseguida en la esquina, alguien pedirá auxilio entre cuatro paredes mientras lo gris avanza como una sudestada y el canto es un árbol que en tus entrañas crece.
Será a la madrugada, y como tantas cosas que uno no piensa tanto, que te hallaré escuchando un vino de cantinas adonde más te duele porque ese adolescente tiene ojos de suicidio o esa muchacha sueña sobre un pie ya hace meses y como les cantaste por tu modo profundo se quedan a tu lado y en tu voz permanecen.
Por lo que es muy urgente que le arrojés gaviotas y salgan esta noche hacia el amanecer.
Será en Bachín o en Pipo, rojos de vermichellis, o ante una jugosa colita de cuadril, bebiéndo el vino duro de los hombres de niebla, que hablaremos de nuevo del sentido del canto para que sea América la voz y el destino y nuestro cancionero se llene de habitantes.
Ves,yo nunca te busco,muchachal pie del viento.
Te encuentro entre mis cosas. Como a una palabra.
Armando Tejada Gómez
Marian Farias Gómez
MARIAN FARIAS GOMEZ
Cabal LPC 5005
1978?
01. LLEVAME AL MAR - (canción) - Pocha Barros, R.Palmer
02. ZAMBITA DE ALLA - (zamba) - Julio Jerez
03. LA BAGUALA - (chacarera) - Julio Jerez
04. ERA UNA VIEJA HISTORIA - (canción) - Oscar Taberniso
05. CHACARERA DEL RANCHO - (chacarera) - Adolfo Abalos
06. ALFONSINA Y EL MAR - (zamba) - Félix Luna, Ariel Ramírez
07. SI UN HIJO QUIEREN DE MI - (canción) - L. Castillo, A. Ritio
08. ADONDE SE IRAN MIS PENAS - (aire de milonga) - Pocha Barros, Roberto Palmer
09. AMARGURAS - (chacarera) - Julio Jerez
10. TE DIGO HERMANO - (canción) - B. Palombo, D. Sánchez
11. CANCION DE LA TERNURA - (canción) - C. Isella, A. Tejada Gómez
12. PANZA VERDE - (zamba) - G. Leguizamón, J. Dávalos
Arreglos y Dirección CHANGO FARIAS GOMEZ

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Actuacion en Esquel /Aimé Paine

Este es, tal vez, uno de los tesoros mas importantes que hemos publicado. Una actuación en vivo de esta incansable defensora de la cultura de su pueblo mapuche. Aqui Aimé explica cada ritmo y cada cancion durante una hora de actuación. Decía tesoro invalorable, ya que Aime Paine no llegó a grabar jamás muriendo muy joven, en el año 87. Nuestro querido amigo Leopoldo tenía esta cinta guardada y ahora la comparte con todos .Gracias, pero gracias , en serio !!!.

http://lix.in/-2b6b8b

Los Arribeños -DINAMISMO

Si un adjetivo tiene aplicación exacta al hacer referencia al conjunto folklórico LOS ARRIBEÑOS,
ese adjetivo es el de "dinámicos", por la efectiva energía propulsora y activa con que ellos orientan su vida artística.
Desde que este conjunto se formó, en el año 1959, sus cuatro integrantes se aunaron para imprimirle una modalidad que lo apartara de lo rutinario y lo monocorde, caracteres siempre riesgosos para los artistas que en cualquier latitud se especializan en cancioneros vernáculos. A lo largo de una fructífera década, Los Arrlbeños han desarrollado sus actividades en triple función de dinamismo, precisamente: recorriendo el mundo, formando parte de los espectáculos con elasticidad de recursos y auscultando minuciosamente los gustos del público para la renovación de su repertorio.
Sus giras por el mundo recuérdanse elocuentemente por exitosas estadas en Portugal, en España (donde grabaron ocho discos), en Italia y en Francia; y ese buen suceso europeo tuvo digna continuación en los Estados Unidos, a donde viajaron contratados por el célebre Enric Madriguera, que propició su presentación en el Hotel Waldorf Astoria. De tal actuación guardan Los Arribeños un emocionado recuerdo: en la noche de Navidad cantaron villancicos ante el presidente Kennedy, de venerada memoria.
En cuanto a la elasticidad de sus recursos al integrar distintos espectáculos, es notorio que de ella tienen cabal idea y propia experiencia los auditorlos de la Argentina. Demostrada en el teatro para los espectadores limitados a sus salas, ha sido extendida en forma ilimitada para las audiencias inmesas de la televisión. En programas organizados por nuestros principales canales, Los Arribeños no sólo han deleitado desde la pantalla chica con las canciones de su acervo, sino que con plástico sentido coreográfico y discreta elegancia acompañan aspectos escénicos del cuadro artlstlco central.
La renovación gradual de su repertorio, atendiendo y asimilando las variantes predilecciones que ejercen influencia circunstancial en el ánimo público, es evidente en una muestra palpable como la ofrecida en este disco.
El despliegue artistico folklórico de Los Arribeños transita aquí por diferentes teinas con esa soltura ubicua que disimula todo esfuerzo de adaptación y que es prenda de los intérpretes singularmente dotados. El fervoroso mensaje de sus voces emprende un raudo vuelo de motivos y de paisajes. De la zamba norteña que canta al amor y al cereal, o al nostálgico terruño, al ensueño lunático, el vuelo va al litoraleño rasguido doble y a la copla del camavel chayero y a las canciones que ponen por testigo al lucero del firmamento o conduelen con la pobreza del que no pide más que cariño... Las voces armoníosas van del garboso aire de bailecito a la chacarera jubilosa; de la cueca de Cuyo al gracejo silvestre de la ranchera o al más refinado de la chamarrita.
No hay secretos plurales para Los Arribeños en su arte de autenticidad, de amenidad y de emoción. Y si existe en el mundo del entretenimiento musical y coral - como es verdad que exíste - un único secreto que es el secreto del éxito, ellos lo han develado.
En este disco ODEON se rubrica con verídica fuerza documental.

Los Arribeños
DINAMISMO
ODEON LDB 1007
1970

01. AMOR Y TRIGO - Zamba - (H. Quiroga Mora)
02. YO SOY ARGENTINO - Rasguido dOble - (F. Fierro)
03. LA COPLA PERDIDA - Chaya - (R. Navarro - Copla: A. Yupanqui)
04. CIGÜEÑA, CIGÜEÑA - Aire de ballecito - (J. DI Palma-E. Mas)
05. PREGUNTALE AL LUCERO - Canción - (E. Mas-T. Kolchevsky)
06. BAILANDO EN PATAS - Chacarera - (Ch. Nieto-O. Valles)
07. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - Zamba - (A. Ramirez-A. TeJada Gómez)
08. CHAMARRITA DEL TURISTA - Chamarrita - (R. Carret-Z. Gueñol)
09. HUMO DE LUNA - Zamba - (D. Band)
10. VOS QUE LA TENES CUIDALA - Ranchera - (O. Valles)
11. POBRE DEL POBRE - Canción - (L. A. Giménez)
12. MI PATRIA - Cueca - (O. Valles)

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Los Arribeños - PARA LOS AMIGOS

LOS ARRIBEÑOS constituyen en estos momentos uno de los conjuntos folklóricos de mayores proyecciones de nuestro ambiente.
Nacidos y crecidos en Santa Fe, sus gustos están preferentemente dirigidos a la música de nuestro Litoral. y es fácil comprobar que sus mayores éxitos pertenecen al género del chamamé ("La Palmira", "Peoncito de estancia" y del rasguido doblé ("Juan Cambá" y "Mi serenata").
Sus fichas personales indican:
RAUL GITTARDI (3a voz y bombo). Nacido en Rosario el 7 de julio de 1941.
TOMAS KOLCHEVSKY (2a voz y 2a guitarra). Nacido en Santa Fe el 26 de enero de 1941.
EMILIO MAS (bajo y 1a guitarra). Nacido en Santa Fe el 24 de noviembre de 1937.
DAVID RUSILLO (1a voz y 3a guitarra). Nacido en Buenos Aires el 12 de julio de 1940, pero crecido en la ciudad de Santa Fe.
Los Arribeños realizaron su debut profesional en octubre de 1959 en el programa "Sábados criollos" que transmitía Canal 7.
Su cultura musical los ubica entre los conjuntos de avanzada dentro de nuestro folklore y hasta puede hablarse de ellos como de innovadores. En este sentido, la experiencia adquirida en una jira realizada por los Estados Unidos y Europa, ha ampliado considerablemente sus horizontes musicales.
En los arreglos de los temas que interpretan intervienen todos por igual si bien se nota especialmente la influencia de Emilio Mas.
Su debut en 1964 en el Teatro El Nacional, marca la primera incursión de un conjunto folklórico en las tablas de un teatro de revistas. Tal experiencia fue repetida durante 1965 y otro tanto ocurrirá en 1966. Este último año señala asimismo una nueva jira americana y europea y la probable actuación del conjunto en el Japón junto a Mariano Mores.
Artistas exclusivos de PHILIPS, este es el primer disco longplay que lanzan a la plaza y se puede decir que es una prueba de agradecimiento a todos aquellos que han alentado su carrera. No por otra cosa han querido que se titulase PARA LOS AMIGOS.
Con ese propósito la primera banda del disco incluye una zamba compuesta por dos de ellos, A UN AMIGO, cuyos emotivos versos han quedado impresos en la portada de este LP. y sin duda en el corazón de todos los que los lean o los escuchen de boca de LOS ARRIBEÑOS.

Los Arribeños- PARA LOS AMIGOS
PHILIPS 82087
1966

0l. A UN AMIGO - (Kolchevsky-Mas) - Zamba
02. EL PICAFLOR - (Rosendo Huirse Muñoz-Arr. Jorge Huirse Reyes) - Carnavalito popular
03. JUAN CAMBA - (Sonia Galli) - Rasguido doble
04. CANTO ISLEÑO - (Mehaudy-Frutos-Mordinj) - Polca
05. EN EL BANCO DE BOSTON - (Evaristo Barrios-Mas-Kolchevsky) - Rasguido doble
06. LAS DOS PUNTAS - (Carlos Montbrun Ocampo) - Cueca.
07. RUBIA MORENO - (Carabajal-Juárez) - Zamba
08. NO TE QUEJES CORAZON - (Kolchevsky-Mas) - Chacarera
09. PEONCITO DE ESTANCIA - (Linares Cardozo) - Chamamé
10. MI SERENATA - (Fermin Fierro) - Rasguido doble
11. CULPA DE LA IMPOSITIVA - (Carret-Mas-Kolchevsky) - Chamamé
12. ESTAMPAS ARGENTINAS:
a) Bandera de mi Nación - (R. R. Moreyra-J. C. Navarro) - Cueca
b) La flor de Guaymallén - (Hilarío Cuadros) - Vals
c) Soledad - (Alberto Martínez) - Vidala
d) Malón de ausencia - (Edmundo Rivero) - Malambo

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Folkore, Folklore y más folklore

2008-05-27T19:37:00.003-03:00

No tengo dudas, que el material enviado por Martín de su discoteca y las joyas que aportan sus colaboradores, son merecedoras de algún agradecimiento.
Creo que es lo mínimo que se merecen...¿Por qué no aparecen?
Sin embargo, siguen, siguen y siguen...
Que los disfruten.

"SANTIAGO TRÍO"
"Exponentes de una nueva generación de folkloristas, los integrantes de SANTIAGO TRÍO (Roberto Carabajal - bombo y 1ª voz; Peteco Carabajal - 1ª guitarra y 2ª voz; Shalo Leguizamón - 2ª guitarra y 3ª voz) recrean sin alejarse del estilo tradicional, temas folklóricos de una forma fresca y juvenil.
Su historia comienza en una peña de Buenos Aires, donde se conocen, a partir de ahí, la coincidencia musical que los uniera empieza a dar sus frutos, visibles en su actuación en festivales como el del "Trigo", en Fernández (Santiago del Estero), en Goya (Corrientes), en Punta Arenas (Chile), donde fueron premiados en la calificación: Intérprete Argentino.
Esto acompañado por actuaciones en peñas en varias ciudades del país, así como también presentaciones en radio, T.V. de Santiago, Goya y Buenos Aires. Finalmente editan ésts su primer Long Play, donde resumen una corta pero plena trayectoria y un constante ímpetu creativo."

"SANTIAGO TRÍO"
TONODISC - TON 1114 ESTEREO
editado por PRODISA S.R.L

01. SANTIAGO AL SUR (A. Petrocelli - S. Cuti Carabajal)
02. CANCIÓN PARA MI NIÑO HACHERO (H. Guaraní - C.Carabajal)
03. SERENATA DE AMOR (O.Testa - S.Cuti Carabajal)
04. LA BARRANQUERA (J. de Dios Gallo - C. Carabajal)
05. CHACARERA DEL POLEAR (C. Juárez - A. Carabajal)
06. MIS SUEÑOS
07. TENGO LOS PIES DE VIENTO (V. Heredia)
08. LAS GOLONDRINAS (E. Falú - J. Dávalos)
09. EL ESCONDIDO DEL CACHILO (Cachilo Díaz - A. Carabajal)
10. CHACARERA DE LOS JUMES (Hnos. Simón)
11. EL NEGRO SINFOROSO (D. Toro - J.E. Piatelli)
12. PRIMEROS VERSOS PARA MI MUJER (O. Testa - S. Cuti Carabajal)

Contribución de Eladio, desde Asturias

Ariel Ramirez y Jaime Torres
POPULAR
Philips 6447066

01. ROSA - (S. Roncal) - cueca
02. KANTUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - kaluyo
03. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (M. Núñez) - bailecito
04. LA PROCESION DEL SANTITO - (A. Ramírez) - misachico
05. EL HARAGAN - (P. Blacut) - taquirari
06. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - bailecito
07. LA PEREGRINACION - (A. Ramírez, F. Luna) - huella pampeana
08. EL CHARANGUITO - (A. Ramírez) - aire de bailecito
09. LA CACHARPAYA - (D. R.) - huayno tradicional boliviano
10. MALHAYA - (R. M. de Morales) - marinera peruana
11. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana
12. MANCHA RICHIGUAY - (D. R.) (Motivo popular) - bailecito

Martín de Rada Tilly

Ariel Ramirez
DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
Hace muchos años que quería realizar un disco como el que presento para este debut en Phillips.
Si bien es cierto que difiere de todo lo que he grabado en otros sellos, no está lejos de mi actividad artística habitual.
En los últimos años el público de Argentina y de otros países extranjeros me ha visto alternar los conciertos de piano con presentaciones teatrales al frente de mi compañía del folclore.
En otras estas oportunidades dirigí, desde entre cajas, un espectáculo musical y coreográfico que tiene como base el folclore argentino. La danza forma parte fundamental en esta presentaciones y bailarines a quienes considero lo más representativo del país, colaboraron conmigo en distintas épocas desde la creación de la compañía en Montevideo (1955) Víctor Gabriel Nieto, Ana María D'Alessandro, José Manuel Moreno, Nelly Ramicone, Alberto Barrientos, Isabel Osuna, son nombres que no puedo omitir.
Viéndoles bailar durante muchos años, aprendí que una danza no necesita las voces de mando para interpretarse y que la intención y el oído son suficientes. onsidero,además, que la divulgación de nuestras danzas es tal, que el buen bailarín se entrega sólo a las coreografías criollas, no siendo indispensable que se sigan utilizando ritmos rudimentarios y melodías sencillas.
En base a estos razonamientos se realizó este Long Playing dedicado a la danza nacional, respetando sus formas coreográficas y rítmicas, sin que por ello decaiga el interés musical y artístico y sin apartarme para nada de mi estilo habitual, con la diferencia que ahora mi forma de interpretar el folclore llegará también a lo que sientan afición por la danzas nativas.
Notarán los bailarines que en algunas composiciones grabadas, la música continúa más allá de los compases naturales correspondientes a la coreografías tradicional. Es que hay musicas, como la zamba "La amanecida" por ejemplo, que piden esos compases para bailar "hacia adentro", imaginativamente, y para que no se quiebre del golpe la emoción vivida.
Para solucionar el problema rítmico de este disco, comprometí la colaboración de algunos "irreemplazables": Mario Arnedo Gallo (bombo), Luciano y Julio Arce (guitarras) y Jaime Torres (charango). El chamamé" Mi reliquia" contó con la participación en guitarra de Raulito Barbosa y Juan Ferrau, ambos correntinos.
ARIEL RAMIREZ

Ariel Ramirez
DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
Philips P13952 L

01. LA COMPAÑERA - Oscar Valles - zamba
02. LA PURA USHUTA - Lopez Echenique, Arr. Ariel Ramirez - chacarera
03. PURMAMARCA - tema popular, Arr. Ariel Ramirez - bailecito
04. EL CAFAYATE - Alfredo Oliva - gato
05. LA CATAMARQUEÑA - tradicional, Recop. Pacheco, Arr. Ariel Ramírez - zamba
06. MI RELIQUIA - Tránsito Cocomarola - chamamé
07. EL SANJUSTINO - Ariel Ramírez - escondido
08. LA AMANECIDA - Mario Arnedo Gallo - zamba
09. LA HUELLA - danza tradicional - Arr. Ariel Ramírez
10. GOLPE SECO - Ariel Ramirez - gato
11. ALLA LEJOS Y HACE TIEMPO - Ariel Ramírez - zamba
12. AY MI PALOMITA - Armando Montenegro - cueca boliviana

Contribución de Ernesto Carmona

ORQUESTA ACADÉMICA JUVENIL
DEL TEATRO DEL LIBERTADOR
Córdoba - Argentina

La Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador surge en el 2005 y está concebida como una orquesta de formación que brinda a nuestros jóvenes músicos un alto nivel de entrenamiento y experiencia.
El objetivo es que estos jóvenes puedan integrar conjuntos sinfónicos profesionales como, por caso, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y otras formaciones similares existentes en distintos puntos del país.
Como se recordará, los antecedentes más cercanos de este tipo de conjuntos para la formación y el desarrollo de jóvenes músicos son las orquestas de Cámara Infantil y Sinfónica Juvenil, fundadas por el fallecido maestro Carlos Giraudo
"Durante mucho tiempo teníamos en mente poder lograr una grabación con orquesta sinfónica y temas populares que están en la memoria de varias generaciones de argentinos. Recorriendo bateas de discos podemos encontrar material de todas parte del mundo con orquestas y directores famosos que interpretan temas populares para la mayoría de gente común que no es para nada consumidora de música clásica, y que de esta manera se logra acercar los gustos. No es fácil lograrlo pero lo logramos, como? así , nos presentaron a un director de orquesta sinfónica, de origen escocés, radicado en el país hace 12 años, casado con una argentina, gustosa de la música popular. Esto nos sirvió de puente entre el director Finlay Ferguson y los 60 músicos de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, lugar donde en su escenario mayor, se grabó este excelente material en vivo. No recomendamos ningún tema, hay que escucharlo, todos nos recordarán algún momento de nuestras vidas. "

01. El Aeroplano
02. La pulpera de Santa Lucia
03. La canción del linyera
04. Desde el alma
05. Mi querida madre
06. Palomita blanca
07. El viejito del acordeón
08. Viaje a arguello
09. Alla en el rancho grande
10. Ciudad de Cordoba
11. Ojos negros
12. El gato montes

Aporte de Luis Saavedra
(cuya sobrina es el 1er. violín)

Folklore: Ariel Ramirez y Tumparenda

2008-05-22T17:10:00.004-03:00

Mucho material y muy bueno.
Otro de los tantos gestos de Martín y un grupo de colaboradores, que nos permiten acceder a material muy buscado y deseado.
Que los disfruten a full.

Ariel Ramírez y Jaime Torres
CON PIANO Y CON CHARANGO
Volumen II - Philips 6347047

01. LA LOCA - (A. Chazarreta) - chacarera
02. OH, COCHABAMBA - (J. del Río) - taquírari
03. NOSTALGIAS TUCUMANAS - (A. Yupanqui) - zamba
04. MANCHA RICHIGUAY - (Tema tradicional) - bailecito
05. OLVIDATE - (E. Jofré) - taquirari
06. SOLEDAD - (S. Roncal) - cueca
07. EL CONDOR PASA - (A. Robles) - aires peruanos
08. LA TELESITA - (A. Chazarreta, A. Carbajal) - chacarera
09. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana
10. NO QUIERO QUE TE VAYAS - (A. Amaya) - zamba
11. LA HUANCHAQUEÑA - (Tema tradicional) (D. R.) - cueca

Martín de Rada Tilly

ARIEL RAMIREZ
con el charango de JAIME TORRES
FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION

En el contenido de este disco ARIEL RAMIREZ alcanza ciertamente una NUEVA DIMENSION SONORA PARA EL FOLKLORE. Su piano de "ritmos sorprendentes, mágicos a veces" como lo definiera el crítico alemán Geyer, aparece ahora unido a la voz primitiva, arisca y brillante del charango. Ariel Ramírez presenta por primera vez al público discófilo a un artista joven y talentoso, JAIME TORRES, quien ha colocado al popular instrumento de algunos países sudamericanos en un nivel inimaginable hasta el momento.
El CHARANGO, instrumento indígena, tiene su caja de resonancia hecha con la caparazón de un quirquincho (armadillo en español), animalito que abunda en muchas regiones americanas. El encordado consta de cinco cuerdas dobles separadas entre sí por una octava, Su afinación MI LA MI DO SOL permite al pisar las cuerdas, una inversión de todos los acordes, desconocida en otros instrumentos semejantes. Se mantuvo en el papel de instrumento acompañante hasta la aparición de Mauro Núñez, músico boliviano, creador de una nueva técnica, que ha permitido al charango ganar una posición de solista. Jaime Torres, argentino, nacido en Tucumán hace 25 años, aprendió su técnica de aquel. El resultado salta a la vista en la banda 4 del lado 2 de esta placa que contiene el tema "El arriero" del que Mauro Núñez es precisamente el autor y en el que Jaime Torres es el solista.
Otra de las novedades que presenta Ariel Ramírez en este registro, es el tratamiento rítmico diferente que confiere al folklore, con timbres no usados por los tradicionalistas del género.El piano, nacido de la cultura europea y el charango de nuestros pueblos primitivos, se apoyan en los variados matices que producen diversos instrumentos de percusión, comunes también a distintas zonas de nuestro continente. Al bombo legüero únense dos tumbadoras y un bongó. Es importante señalar que tales instrumentos son ejecutados aquí por el percusionista Domingo Cura, de origen santiagueño. Santiago del Estero posee precisamente, elementos rítmicos únicos en el país y sus músicos tienen un dominio natural de sus secretos.
Completan el grupo rítmico, Alfredo Remus (contrabajo), Alberto Alcalá (batería) y Jorge Padín (también en percusión y accesorios).
Con todo este equipo Ariel Ramírez ha logrado lo que hemos dado en llamar muy justificadamente una NUEVA DIMENSION para el folklore. Los temas elegidos, todos muy atrayentes, abarcan variados ritmos de Argentina y Bolivia.
Se inicia el Lado 1 con ROSA, cueca del fecundo autor boliviano Simeón Roncal. Es esta una de las más brillantes composiciones que Roncal reuniera en un álbum de 20 cuecas, editado hace muchos años en Santiago de Chile. Sigue el kaluyo LA KANTUTITA, motivo del folklore nacional de Bolivia de autor desconocido. Fue particularmente difundida en época de la guerra del Chaco en 1932. La Kantuta es la flor nacional de Bolivia.
A continuación escuchamos la más reciente de las composiciones de Ariel Ramírez, ALTURA 2600, que es el punto sobre el nivel del mar donde se encuentra el colorido valle de Cochabamba. Es de hacer notar el diálogo inicial entre el piano y el charango, muy inspirado y de marcado sabor americano. Las posibilidades del instrumentoindígena que ejecuta Jaime Torres se hacen evidentes.
Nos refiere este artista, que Ramirez analizó por largo tiempo los pasajes en que interviene el charango buscando o descubriendo si se quiere, las posiciones que lograrían los diferentes acordes que se escuchan.
La 4ª banda nos entrega LA EQUIVOCA, chacarera trunca de Ariel Ramírez. Comienza el bombo legüero con un 3/4 que acentúa los tiempos débiles que marca el ritmo madre de la chacarera y luego se unen a éste los otros instrumentos. El piano canta la melodía en dosillos, lográndose un contraste rítmico original. La participación ocasional del charango da a esta página un nuevo color. No olvidemos además, que este instrumento nunca participó en la ejecución de chacareras u otras danzas criollas.
Sigue BAJO LOS CIELOS DE POTOSI, bailecito de Mauro Núñez. Es ésta una de las danzas más bellas del Altiplano y piano y charango se lucen logrando efectos disonantes. En el "aura" final, un punteo a dúo nos enfrenta con la precisión rítmica de ambos intérpretes.
Finaliza la primera faz del disco con SANTA CRUZ de Calvimontes y Luna en arreglo de Ariel Ramírez. Esta página constituyó uno de los sucesos musicales del IV Festival de Cosquín. El género Carnaval cruceño nace en una vasta región de Bolivia y notamos en su carácter influencias guaraníticas. Este aporte, consecuencia de la vecindad de Santa Cruz con el Paraguay, da a este ritmo un gran sentido americano.
Hace algunos años, durante una gira por Jujuy, compuso Ariel Ramírez EL NACIMIENTO DEL CHARANGO (Lado 2, Banda 1). Se lo dedicó a Jaime Torres que por ahora es su único intérprete ya que las dificultades técnicas de su ejecución en charango (especia]mente en dos pasajes donde existe una sucesión cromática de acordes), son insalvables para quien no posea el dominio sobre el instrumento que es patrimonio de Jaime Torres. La composición consta de dos partes: una descriptiva en escala pentatónica y otra vigorosa y rítmica (huayno). Es uno de los trabajos más serios del compositor.
La banda 2 nos trae otra vez el ritmo del bailecito. Se llama JURO AMARTE y su canto está lleno de ternura que Ariel RamÍrez traduce con notoria expresividad. Se luce durante la segunda introducción, Alfredo Remus en contrabajo.
LA PROCESION DEL SANTITO (banda 3) es tal vez la más lograda en matices. Su música describe el paso de la típica procesión, común a muchas provincias del norte argentino. Formada por un pequeño grupo de promesantes que llevan en andas la imagen de un santo bajo un fanal de cristal y adornada con flores de papel, atraviesa leguas animándose con la música de un pincullo y el ritmo de un bombo, reemplazados en esta versión por el piano y el conjunto rítmico. El matiz de "piano" a "forte" y viceversa, nos coloca frente al paso de una de estas procesiones.
A continuación sigue el taquirari de Pascual Blacut EL HARAGAN, obra ganadora de un concurso realizado en Bolivia con motivo del carnaval. Muy noble y bella es su línea melódica y muy ágil su ritmo.
Finaliza el disco con A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO de Ariel RamÍrez sobre un tema tomado a B. Vargas Calvimontes. Mientras estudiaba ingeniería en la Universidad de Córdova, Vargas Calvimontes conoció en 1944 a Ariel Ramirez, Esta fue una magnífica ocasión para dar a conocer las melodías de su tierra boliviana. En memoria de aquel amigo, Ariel Ramírez realiza un tema que le suministrara Calvimontes en una composición que cierra brillantemente este disco, que abre sin duda nuevos horizontes al género folklórico.

ARIEL RAMIREZ - JAIME TORRES
FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION
Philips 82029 PL

01. ROSA - (Simeón Roncal) - Cueca
02. LA KANUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - Kaluyo
03. ALTITUD 2600 - (Ariel Ramírez)
04. LA EQUIVOCA - (Ariel Ramírez) - Chacarera
05. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (Mauro Núñez) - Bailecito
06. SANTA CRUZ - (Calvimontes, Luna Arr. A. Ramírez) - Carnaval cruceño
07. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (Ariel Ramírez)
08. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - Bailecito
09. LA PROCESION DEL SANTITO - (Ariel Ramírez) - Misachico
10. EL ARRIERO - (Mauro Núñez)
11. EL HARAGAN - (Pascual Blacut) - Taquirari
12. A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO - (Ariel Ramírez, sobre un tema tradicional boliviano tomado a B. Vargas Calvimontes) Fantasía indígena

Martín de Rada Tilly

Ariel Ramírez
VALSES CRIOLLOS
Philips 6347200

01. DESDE EL ALMA - H. Manzi, P. Vélez, R. Melo
02. CATA - Julio De Caro
03. YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS - Francisco Canaro
04. NOCHE DE VERANO - Roberto Firpo
05. LAGRIMAS Y SONRISAS - T. de Gullo
06. SANTIAGO DEL ESTERO - Andrés Chazarreta
07. EL AEROPLANO - P. Datta
08. OLGA - Francisco Peña
09. FRANCIA - Octavio Barbero, Carlos Pesce
10. TU OLVIDO - V. Espina

Martín de Rada Tilly

Como buen disco de tk, el sonido es pésimo
FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
"Pianista de ritmos sorprentes, mágicos a veces..."
Geyer -Stuttgart -Alemania

ARIEL RAMIREZ - Noticia Biográfica:
La preocupación por crear formas musicales cultas mediante el desarrollo de las expresiones vernáculas originales, es una caracteristica que comparten muchos compositores de nuestro tiempo. En Argentina, cuando se habla del tema, es mención obligada el nombre de ARIEL RAMIREZ. Este compositor, que es a la vez un extraordinario intérprete instrumental pertenece a una generación (nació en Santa Fe en 1921) que no solamente considera necesario atender las modalidades creativas del pueblo sino que se propuso estudiar profundamente este tipo de expresiones nacidas en la soledad de una guitarra, en algún rincón inverosímil de la pampa, y que en la simplicidad de su estructura posee elementos de gran intensidad comunicativa y notable inspiración.
ARIEL RAMIREZ, desde el comienzo de su carrera musical, demostró un serio interés por adentrarse en el conocimiento del foIkIore musical argentino y sudamericano. Dedicó estos prímeros años, años decisivos, de formación, a recorrer las regiones del país en donde se conservan con mayor nitidez los rasgos auténticos de la música folkIórica, y el espíritu capaz de crear nuevas formas dentro de esta tradición. Junto con el estudio académico de la música, ARIEL RAMIREZ se introdujo así en los mecanismos secretos de la creación popular, sus estructuras rítmicas, el espíritu de su lenguaje melódico. Dotado, además,
de un talento natural para la comprensión y captación de estos ritmos ARIEL RAMIREZ alcanzó pronto el grado de madurez expresiva necesario para componer sus primeras obras, que fueron acogidas de inmediato, en todos los ambientes, con cálido interés. A lo largo de muchos años de trabajo ferviente, este creador ha realizado una obra ponderable por su extensión y por su calidad. A partir de 1950 comenzaron sus viajes fuera del pais. presentándose como intérprete de la música argentina en las principales salas de concierto de París, Londres, Roma, Milán, Bonn, Hamburgo, Praga, Viena, Madrid, Leningrado, Ciudad del Vaticano, Amsterdam, Amberes etc. Estas continuas giras de conciertos, junto con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas como Lima, Santiago de Chile, La Paz, Montevideo, Asunción, han cimentado el prestigio internacional de ARIEL RAMIREZ, que es, en este momento, una figura muy bien conocida y respetada en su propio país, Argentina.
Las obras que incluimos en este Long Playing, presentan a ARIEL RAMIREZ en un momento especialmente feliz de su carrera, ya en plena posesión de los elementos estructurales de su música y con un dominio sorprendente del folklore nativo. Algunas de estas formas tradicionales ("El Cuando", por ejemplo) las transcribe y armoniza, transfigurándolas verdaderamente y sin que ellas pierdan, sin embargo, ni uno solo de sus acentos y ritmos originales. La presente grabación incluye algunas de las Ultimas composiciones de ARIEL RAMIREZ (como "Volveré siempre a San Juan" y "Cajita de música criolla") poniéndolas por primera vez al alcance de sus admiradores y otras cuyas grabaciones originales se encuentran, desde hace mucho, agotadas. Junto con el maestro RAMIREZ. actúan en este Long Playing el charanguista JAIME TORRES y el bailarín JOSE MANUEL MORENO.
JAIME TORRES, no obstante su juventud (nació en Tucumán, en 1939) está considerado como uno de los primeros intérpretes argentinos del charango, instrumento popular muy difundido en el noroeste argentino, y que se fabrica, como es sabido, con la caparazón del quirquincho o mulita. El sonido seco y metálico del charango se conjuga mágicamente con la tesitura pianística, produciendo una impresión musical de cuya calidad da fe la grabación de "Santa Cruz" y "El nacimiento del charango", obra ésta compuesta por RAMIREZ especialmente para interpretar con TORRES. La participación de JOSE MANUEL MORENO, notable bailarín argentino cuyo arte despertó la admiración del público y la crítica europeos durante la gira que realizó con RAMIREZ en 1957, permite ofrecer por primera vez una grabación de zapateo y música de la gran danza tradicional argentina, el malambo. Sobre la cautivante transcripción del malambo lograda por ARIEL RAMIREZ al piano, el zapateo de MORENO, a veces vigoroso, a veces casi un suspiro suavísimo de suelas sobre el suelo, traza una caligrafia de sonidos verdaderamente estremecedora.
Para la grabación de "Flor de chacarera" RAMIREZ obtuvo el aporte rítmico del músico santiagueño Mario Arnedo Gallo, intérprete notable del bombo, popular instrumento de percusión del noroeste argentino.

FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
tk LD 90-072

01. SANTA CRUZ - Carnavalito cruceño (Calvimonte) piano y charango
02. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - Zamba (A. Ramírez) piano
03. DANZA DE LAS ESPUELAS - Danza (Arturo Schianca) piano
04. EL CUANDO - Danza tradicional (Versión de Ariel Ramírez) piano
05. CAJITA DE MUSICA CRIOLLA - (A. Ramírez) piano
06. MISIONERITA - Galopa (Lucas Braulio Areco) piano y guitarra
07. CUATRO RUMBOS - Malambo (A. Ramírez) piano y zapateo
08. EL PARANA EN UNA ZAMBA - Zamba (A. Ramírez, J. Dávalos) piano
09. EL SERENO - Danza cuyana (Versión Alberto Rodríguez) piano
10. MILONGA CAMPERA - Sobre un tema del Sur (A. Ramírez) piano
11. FLOR DE CHACARERA - chacarera (Hnos. Díaz) piano, bombo y guitarra
12. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (A. Ramírez) piano y charango

ARIEL RAMIREZ, piano
Jaime Torres, charango
Abel Figueroa, guitarra
Mario Arnedo Gallo, bombo
José Manuel Moreno, zapateo

Martín de Rada Tilly

Fe de erratas
En el disco Ariel Ramirez
FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
se "cayeron" 2 temas:
11-FLOR DE CHACARERA-chacarera
12-EL NACIMIENTO DEL CHARANGO

Están aquí

TUMPARENDA - Zambas para usted

01. TU COMO LAS FLORES - (Zamba) - Mario "Tucano" Gutiérrez - Roberto Zapiola
02. AL PIE DE UN CARDON - (Zamba) - Angel Ariel Petrocelli - Oscar Villagrán
03. ENGAÑERA - (Zamba) - Julio Argentino Jerez
04. LA LOPEZ PEREYRA - (Zamba) - Artidorio Crescieri
05. RECUERDO SALTEÑO - (Zamba) - Marcos Tames - Ramón Burgos
06. LA HUANCHAQUEÑA - (Aire de cueca) - Mot.Popular- Rec: Sergio Horacio Villar
07. ZAMBA DE LA TOLDERIA - (Zamba) - Fernando Portal - Oscar Valles - E.J.Dojorti
08. VIENE CLAREANDO - (Zamba) - Atahualpa Yupanqui - Segundo Aredes
09. ZAMBA DE MOLINOS - (Zamba) - Martín Miguel Dávalos
10. EL INDIO MUERTO - (Zamba) - Gerardo Ramón O.López
11. MAMA VIEJA - (Zamba) - Manuel Juan García Ferrari - Juan Larenza - L.Bayarde
12. ZAMBA DE MI ESPERANZA - (Zamba) - Luis H.Morales

Tumparenda
Zambas para usted
Lauro Records Internacional BO/LIL-30.082
Emilio Panozo: Grabación y mezcla
Grabado en Estudios "LAURO"
Cochabamba - Industria Boliviana

JOSE MIGUEL BERRIOS:
Primera y tercera voz;
Fundador y ex-integrante del afamado conjunto folklórico argentino "LOS DE SALTA" (25 años) Autor de numerosos éxitos.

EDUARDO "Turko" MONTES
Primera guitarra y tercera voz
Compositor de temas folklóricos.
Ex integrante del conjunto "LOS GAUCHOS RIOJANOS" (14 años)

MARIANO ANTONIO VACA
Guitarra de acompañamiento.
Primera y segunda voz.
Compositor del cancionero folklórico argentino y latinoamericano.
Fundador y ex-integrante de "LOS DE SALTA" (25 años)

RAUL PABLO SALAZAR EICHLER
Bajo. Segunda guitarra
Armonizador y arreglos
Fue 10 años integrante del conjunto "LOS DE SALTA"

TUMPARENDA
del dialecto chiriguano: "Tierra de Dios ó lugar del Cielo"
Se conformó el 16-04-1984. Discos en RCA Argentina presentaciones en los mas conocidos
festivales argentinos-giras por todo el país.
En Bolivia: Feria Internacional en Santa Cruz 1988
Festifront 1988 (Yacuiba)
Palladium Santa Cruz
Hotel Plaza (La Paz)
Peña Arawi (Cochabamba)
Chaplin Show (Santa Cruz)
El Arriero y Los Escudos (La Paz)
Restaurante Verona (La Paz) entre otros.

TUMPARENDA: Nueva formación, con el afán de una nueva propuesta en el camino
del cancionero argentino, hacia la hermandad de los pueblos.

Contribución de amigos salteños.

TUMPARENDA

01. Soy el Inca - (Huayno) - Ariel Petrocelli - Lito Nieva
02.Cuando estoy triste - (Canción) - J.Pedroni - D.Sánchez
03. Gato de la banderera - (Gato) - Waldo Belloso - Zulema Alcayaga
04. No llores más - (Vidala) - Arturo Dávalos
05. Mamitay - (Zamba) - Motivo Popular
06. Porqué La Rioja tuvo que ser - (Chaya) - Ariel Petrocelli - Enrique Ibarra
07. Tu amor no volverá - (Canción) - Eladia Blazquez
08. El coyuyo y la tortuga - (Escondido) - Trullenque - Carabajal
09. Hogar - (Canción) - Juna Carlos Dàvalos - Julio César Isella
10. Zamba del guerrillero - (Zamba) - Arturo Dávalos

Dirección Artística: Adolfo San Martín

RCA VICTOR TLP-50282
(P) 1985 - RCA Records

Una cosa es el folklore, la música y el canto folklóricos. Y otra lo tradicional.
Lo primero es ciencia del pueblo y evolucionará en tanto ese pueblo se nutra de nuevos y cambiantes estímulos.
Los segundo - lo tradicional - tratará de recuperar por lo menos algunos rasgos de un pasado que se ubica en tiempos y lugares determinados.
Para este cuarteto integrado por Fernando Xamena, Ralo Salazar, Roberto Marrupe y Mariano Vaca, la simbiosis
de lo folklórico y lo tradicional se vuelca en bellas canciones impregnadas del gusto y el sabor de su tierra.
Su propósito es patentizar en su propia versión las resonancias del solar en que nacieron y humanizaron sus vivencias. Por ello ejecutan e interpretan - en su justa medida - UN CANCIONERO TRADICIONAL DE PROYECCION FOLKLORICA.
No forman, desde luego, un grupo de improvisados músicos lanzados a la conquista de un mercado discográfico o como exponentes de un espectáculo para públicos delirantes y ensordecidos por brillantes escenarios. Vienen de otros conjuntos dispersos, de otras experiencias válidas. Pero procuran ser sobrios sin contenidas recetas que limiten la vertiente interminable que los alienta y revitaliza.
Así desbrozan dentro del género popular arreglos que conservan la vieja savia primigenia y con los que intentan, a la vez, hablar un lenguaje acorde a modalidades de la época que les corresponde como seres actuantes y pensantes. Es decir, esa impronta de actualidad que hace del arte no solo una creación sino también un sentimiento definido.
Nada mejor entonces que el nombre que ellos han dado a su conjunto: "TUMPARENDA": tierra de Dios.

RAUL ARAOZ ANZOATEGUI
Bs.As. junio de 1985

Aporte de amigos salteños

Tumparenda y Los Haravicus
Musicario del Milagro

01-Agua del Milagro
02-El cortejo
03-Marcha del reencuentro
04-Llagas de Esteco
05-Misachico y baguala
06-El pueblo llega hasta Dios
07-Himno a la Virgen del Milagro
08-Himno al Señor del Milagro
09-América infinita
10-Soy el Inca
11-El antigal
12-Alma llanera

CONTRIBUCIÓN DE AMIGOS SALTEÑOS

Pantoja, Coria y Las Voces Blancas... más?

2008-05-18T14:00:00.004-03:00

Siempre decimos que Martín sigue dando y dando, para que las discotecas de nuestros lectores, tengan lo mejor de lo mejor. Y esta entrega, es muy especial. Musica popular de Perú, de ese Perú que poco conocemos, pero que amamos. Don Antonio Pantoja y su gran aporte a la cultura del mundo. Con su sola mención alcanza, para dar el toque de pasión y cariño por su música ancestral.
Quique Coria, con un material exclusivo y Las Voces Blancas, poniendo su calidad y técnica al servicio de la poesía y la música de don Ata. Gracias a Martín, a sus eternos y desprendidos colaboradores.
Que los disfruten.

Don Antonio Pantoja
Aceptado su origen en las poblaciones quechuas del sur del Perú, la QUENA es tal vez el más importante instrumento musical, legado por aquéllas para el asombro y la inquietud cultural de las generaciones siguientes.
Los formatos y dimensiones en que se han construido las quenas varían en su largo, cantidad de agujeros y materiales empleados. En la actualidad solo por excepción se utilizan quenas cuyas características no respondan a las comunes del empleo de la caña, el largo de treinta o treinta y cinco centímetros y seis agujeros distribuidos como los de la flauta.
Estrechamente vinculada a la expresión de los pueblos cultores del instrumento, la quena es parte importante de leyendas, ya sean románticas, alegres, tristes y hasta fúnebres. No es difícil imaginar que el encanto que transmite el sonido de la quena, atraiga a quienes nacen en las tierras donde la voz del instrumento campeó antes que la de los Incas. Pocos, muy pocos son los que hicieron escuchar su acento más allá de los lares de origen, tal vez ninguno como Antonio Pantoja.
PANTOJA comenzó a tocar la quena a muy temprana edad y también de pequeño aprendió a fabricar su propia quena. De su natal Ayacucho (Perú) se trasladó a Lima, donde integró el "Cuarteto de Cámara (ncako), que fuera transmitido por la Radio Nacional y retransmitido por la BBC de Londres. Luego de su paso exitoso por Europa, PANTOJA vino a Buenos Aires en 1941 con el conjunto que actuaba con Yma Sumac, contratados por Radio Belgrano. Desde entonces ANTONIO PANTOJA se afincó en el Río de la Plata, desde donde difundió el arte de su instrumento, con singular propiedad, haciendo sentir en su sonido el espíritu de su raza, su apasionamiento, la nostalgia por su ascendencia, expresando tal vez el mensaje de sus antepasados, para desentrañar el misterio del hombre de Tahuanti Suyo.
La dimensión artística y musical que adquiere la quena tocada por Pantoja, hizo que fuera considerado el mejor especialista del instrumento. Unido a su profundo conocimiento del folklore, su espíritu renovador y su personal estilo y enfoque, exalta la creación inspirada de temas como "San Santiaguito", "El Sicuri", tema éste dedicado a los intérpretes del instrumento llamado "Sicu", al igual que la quena uno de los aerófonos del Norte Argentino, construido con pequeños tubos de mayor a menor tamaño de aspecto y forma similar a los que usaban los afiladores callejeros.
El Labrador, una baguala producto de la inspiración de ANTONIO PANTOJA descubre una sorprendente y valiosa faceta de nuestro artista. Pantoja interpreta la baguala con el birimbao, pequeño instrumento que consta de una lengüeta de metal flexible colocada en un sostén en forma de marco metálico que el ejecutante sostiene en la boca entreabierta, la que hace de caja de resonancia. Esta maravillosa interpretación de Pantoja en birimbao es uno de los más altos exponentes de su completa erudición musical folklórica, que le permite extraer del rudimentario instrumento una melodía grandilocuente.
En "EL CHOFERCITO" alegre descripción de un personaje reconocido en el Norte y "LA CINTA MORADA" idílica canción de pícaros y a la vez ingenuos matices, hay una voz de asombroso ensamble con el conjunto e identificada con la música: es la de MARTA INES PANTOJA.
El retorno de ANTONIO PANTOJA a las salas de grabación, abre la posibilidad de exponer el fruto de su inquietud de investigador y sus cualidades de intérprete primerísimo en su especialidad.

Antonio Pantoja y su conjunto
Tonodisc TON-1039

01. EL LABRADOR - (Antonio Pantoja)
02. SAN SANTIAGUITO - (Antonio Pantoja)
03. LA CINTA MORADA - (I. Argentina) (*)
04. LA HONDA - (Antonio Pantoja)
05. VIRGENES DEL SOL - (Moisés Vivanco)
06. OFELIA - (R. González)
07. EL SICURI - (Antonio Pantoja)
08. EL CHAPACO - (Jorge Montenegro)
09. EL CHOFERCITO - (Pizarro Cerrón) (*)
10. VIENTO EN LOS ANDES - (Jorge Montenegro)
11. TRISTEZA PROFUNDA - (Tarateño Rojas)
12. HORAS DE RETRETA - (Antonio Pantoja)

(*) Canta: MARTA INES PANTOJA

Antonio Pantoja
Conjunto Indoamericano
COPLAS QUEBRADEÑAS

01. FIESTA AYMARA - Danza
02. EL TUNANTE - Baile
03. CASPI CUCHARA - Zamba - (Cuchara de palo)
04. FESTEJANDO - Carnavalito
05. CUEQUITA DE LOS COYAS - Cueca
06. EL PATRIOTICO - Escondido
07. ZAMBA DE VARGAS - Zamba
08. LLANTO DE QUENAS - Yaraví
09. LA DOBLE - Chacarera
10. EL CHARANGUERO - Bailecito
11. COPLAS QUEBRADEÑAS - Baguala
12. EL LLAMERO - Danza Litúrgica
13. PALMERAS - Polca Boliviana
14. EL HUMAUAQUEÑO - Carnavalito
2 Con glosas
4 y 11 Estribillo cantado por Rosita de la Rioja
13 Estribillo cantado por Las Morenitas.

Martín de Rada Tilly

Latin Touch (1997)
by Enrique Coria

Enrique Coria's second solo recording for Acoustic Disc is a mixture of solo, duo, and trio settings by a variety of South American composers. Producer David Grisman, who earlier hired Coria for his quintet, is a special guest on "Delicado," engaging the guitarist in some terrific interplay in this upbeat piece. Coria arranged Lito Vitale's "Milonga del 71" for a duet with another Grisman sideman, flutist Matt Eakle. But the most compelling pairings feature Coria with bandoneon player Walter Rios, including one by bandoneon master Astor Piazzolla (with whom Rios played), the moving ballad "Adios Nonino," and another by bandoneonist Anibal Trollo, the charming tango waltz "Romance de Barrio." Coria especially shines on the solo track. These exemplary performances by this masterful guitarist deserve a follow-up recording. ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Enrique "Quique" Coria, argentino, cordobés y un guitarrista en serio...
(De la página de Dúo Socavón)
En este disco, es posible encontrar obras de notables compositores contemporáneos de Sud América, citando a título de ejemplo, a Eduardo Falú, de Argentina, Antonio Lauro, de Venezuela y Agustín Barrios Mangoré, de Paraguay. En las composiciones incluidas en el disco, se mezclan el clásico estilo europeo con las armonías propias de Sud América, ensamble que es enriquecido con la sensibilidad y gusto interpretativo de Enrique Coria.

Acerca de Quique Coria...
"Mi padre me dio una guitarra española cuando yo tenía 12 años de edad y me volví loco", recuerda Quique. "Yo siempre estuve pensando en la guitarra. Siempre". Aprendió los acordes fundamentales de un músico que conoció en Dique Los Molinos, localidad de la provincia de Córdoba, en la Argentina, lugar en el que pasó sus primeros años de vida. A los 15 años, se trasladó a la ciudad de Córdoba, decidido a iniciar su carrera de guitarrista.
Inmediatamente, comenzó a tocar música folklórica argentina en diferentes grupos, clubes y festivales en su provincia natal. A los 18 años se trasladó a Buenos Aires, para integrar un importante grupo de aquella época: Los Rundunes.
A los 20 años, comenzó a tocar junto a un cantor de gran popularidad en Argentina por aquellos tiempos: Hernán Figueroa Reyes. Por intermedio de este, pudo conocer y entrar en contacto con los grandes ejecutantes de aquellos días. Justamente con uno de estos , Jorge Martínez Zárate, inició sus estudios de guitarra clásica.
A lo largo de algo más de 20 años, Enrique Coria ha realizado más de 400 grabaciones con grupos populares de Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia. Ha grabado dos discos como solista de guitarra: "Solos from South America" (Acoustic Disc ACD-6), and "Latin Touch" (Acoustic Disc ACD-23).
Hoy, radicado en Estados Unidos, alterna su actividad como solista de guitarra tocando en la banda de David Grisman, a la que se incorporó en 1994.
El actual Grisman Quintet: Joe Craven (violín), David Grisman (mandolín), Jim Kerwin (contrabajo), Matt Eakle (flauta) y Enrique Coria (guitarra).

Enrique 'Quique' Coria
LATIN TOUCH
Acoustic Disc ACD-23 (USA)

01. ADIOS NONINO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón
02. MAMITAI - Gustavo 'Cuchi' Leguizamón
03. MILONGA DEL ANGEL - Astor Piazzolla - con Paul Hanson, fagot
04. REENCUENTRO - Enrique Coria - con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión
05. VARIACIONES DE MILONGA - Eduardo Falú
06. ROMANCE DE BARRIO – A. Troilo/H. Manzi - con W. Rios, bandoneón
07. RAMITA EN FLORdo Falú/José Ríos - con Carlos Crespo, zampoña y quena
08. DELICADO - Waldir Azevedo) con David Grisman - mandolín
09. VERANO PORTEÑO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón
10. FUENTE DE PIEDRA - Nicolas Brizuela) con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión
11. CHORO no. 1 - Heitor Villa-Lobos
12. MILONGA DEL 71 - Lito Vitale con Matt Eakle, flauta
13. EL DIA QUE ME QUIERAS - Carlos Gardel/Alfredo LePera - con Walter Rios, bandoneón
Producido por David Grisman & Enrique Coria

Aporte de "Bocha" Martínez Jr

Las Voces Blancas
Cantan Atahualpa Yupanqui
Philips 6347069
1972
01. EL CAMINO DEL INDIO
02. EL ARRIERO
03. LA OLVIDADA
04. RECUERDOS DEL PORTEZUELO
05. ZAMBA DEL GRILLO
06. INDIECITO DORMIDO
07. EL ALAZAN
08. CHACARERA DE LAS PIEDRAS
09. LUNA TUCUMANA
10. LOS EJES DE MI CARRETA

Contribución de Adrián, desde Méjico.

Necesito Ayudaaaaaaaaaaa !!!!

2008-05-15T22:26:00.000-03:00

Resulta que mi máquina es medio viejita, la pobre. Lo cual hace que tenga algunos inconvenientes para bajar, lo que no sabía, que sería peor para subir temas a un servidor para poner en el blog.
Lo que deseo saber es:
Es por mi máquina?
Es por mi conexión de internet?
Es por que soy un zapallo?
Quise subir tres temas, un total de 12 MB y me dio que tardaría 3 horas 22 minutos y 11 segundos, lo que me pareció una verdadera locura.
También debo hacer otras cosas, no solo atender el blog.
O es ese el tiempo que tarda habitualmente?
Si alguién sabe que pasa, le pido un consejo.
Desde ya, GRACIAS.

Alemán56

Alberto Merlo y Varios de M. P. A

2008-05-14T17:25:00.003-03:00

Más, siempre de Marín de Rada Tilly y sus colaboradores. En éste caso una serie para seguir acoplando a la vida artística de don Alberto Merlo, algo de MPA de su cosecha y dos de un colaborador patagónico. Hay mucha información y bien clara para que ustedes tengan todo como corresponde.
Que los disfruten.

Alberto Merlo
PORQUE CANTO
Odeón Galería 9059 - 1969

0l. LA PEÑALOZA - Zamba - (A. Merlo, J.C. Zaraik Goulu)
02. PAMPEANA - Estilo - (E. Andrade, R. Lambertucci)
03. EL ALAZAN - Canción - (P. del Cerro, A. Yupanqui)
04. PORQUE CANTO - Cifra - (H. Lima Quintana)
05. VAMOS A LA ZAFRA - Zamba - (E. Falú, J.Dáva1os)
06. LA REZA BAILE - Chacarera - (J. B. Díaz, Ch. Rodríguez)
07. DEL TIEMPO I' MAMA - Zamba - (P. Giménez)
08. CABALLITO CRIOLLO - Milonga - (E. Andrade, R.Lambertucci)
09. BORDONEANDO - Milonga - (A. Yupanqui)
10. ZAMBITA DE ALLA - Zamba - (J. A. Jerez)
11. CHACARERA DEL TRISTE - Chacarera - (Hnos. Simón)
12. DEL MOTE - Bailecito - (Ch. Rodríguez)

Don Alberto Merlo

Alberto Merlo
DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS

Si es verdad que el canto surero es esencialmente unipersonal y si es Cierto aquello del Martín Fierro que deja traslucir que no debe importar demasiado la calidad del cantor sino el "fundamento" de lo que cante quedaría como saldo lógico que cualquiera - al margen de sus condiciones vocales y musicales - puede "prenderse" en guitarreadas con posibilidades de ser escuchado con atención y aplaudido con fervor.
Y, ésto es - poco más o menos - la esencia, el espíritu de los encuentros criollos en fogones, peñas y reuniones en torno a guitarras celestes y blancas, cuando surgen espontáneamente cantores,floreadores y decidores desde todos los rincones... Pero, en todas las épocas hubo cantores que unieron "el cantar con fundamento" a condiciones vocales y expresivas fuera de lo común.
En nuestro tiempo, el cantor surero por excelencia es - sin dudas - Don Alberto Merlo quien reúne en sí las cualidades del gran recreador vocal con las del buen guitarrero y las del cumplido y completo caballero; es decir, el hombre de bien, el paisano cabal. Por ello es que en su voz cobran nuevo y particular sabor los viejos éxitos sureros, muchos de los cuales encontrará en este L.P. que contiene doce canciones, doce creaciones de Alberto Merlo, que lo irán llevando a lo largo, ancho y profundo de nuestro sur... condición paisajista que solo se encuentra en los verdaderos artistas. .
Creo que por su contenido este L.P. es un verdadero "imperdible" no solo para los seguidores de Merlo, sino para todos los enamorados de las formas habituales del canto surero. Una placa como para ponerla en el tocadiscos, acomodarse en el sillón preferido y "dejar que silben los vientos".
ESTEBAN DECORAL TOSELLI

Alberto Merlo
DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS
Odeón 4316

01. EL ULTIMO VIAJE - milonga - (F. Gandola y R. Araya)
02. AL TUSAR EL PINGO - cifra - (Hnos. Rodríguez y Charrúa)
03. EL DE SAN CARLOS - triunfo - (F. Chamorro y G. A. Villaverde)
04. POBRE GALLO BATARAZ - estilo canción - (C. Gardel y A. C. Herschel)
05. DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS - milonga - (R. Araya y R. R. Reparaz)
06. UN PEON... SEGUNDO MOLINA - relato - (V. A. Giménez)
07. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - milonga (J. Razzano y Atahualpa Yupanqui)
08. LA MARIPOSA - estilo - (C. Gardel y J. Razzano)
09. GALPON DE ESTANCIA - cifra (C. Montbrun Ocampo y Charrúa)
10. HASTA TU RANCHO - huella - (A. Merlo y O. Andino)
11. DELIRIO GAUCHO - vals - (A. Gobbi)
12. PA'MI LA COSA ES ANSI - milonga - (A. Merlo y O. Andino)

2 - 5 - 8 - 11 Con Carlos García y su Orquesta

Don Alberto Merlo

Músicos Populares Argentino
LO MEJOR DE M. P. A.
01-Lo que canto a la mañana (Canción)Jacinto Piedra
02-Como pájaros en el aire (Canción)Peteco Carabajal
03-El puente carretero (Chacarera)Música: Peteco Carabajal - Letra:Carlos Carabajal
04-Digo la mazamorra (Huayno)Poema: Antonio Estéban Agüero - Música: Peteco Carabajal
05-Te voy a contar un sueño(Aire de chacarera)Jacinto Piedra
06-La viuda (Zamba)Cuchi Leguizamón
07-La canción del brujito (Canción)Peteco Carabajal
08-Una canción vieja (Canción)Jacinto Piedra
09-El campo te está esperando (Gato)Peteco Carabajal
10-Maturana (Zamba)Manuel J. Castilla - Cuchi Leguizamón
11-El humahuaqueño (Carnavalito)Edmundo Saldivar (h)
12-Don Sixto Palavecino (Chacarera)León Gieco

Temas 1, 2, 3, 4, 5 y 6: Grabado en vivo. Teatro Astral 22/23 de noviembre de 1985.
Temas 7 al 12: Grabado en marzo de 1987 en los Estudios Panda
Tema 7-Chango: bajo / Mono: flauta, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Verónica: teclados, voz / Luis A. Gurevich: teclados
Tema 8-Chango: guitarra ovation / Mono: flauta / Peteco: guitarra eléctrica / Jacinto: voz / Lito Vitale: bajo / Oscar Kreimer: saxo / Luis A. Gurevich: teclados
Tema 9-Peteco: guitarra ovation, violin / Jacinto: guitarra ovation / Chango: bajo, bombo / Verónica: percusión / Mono: flauta
Tema 10-Chango: voz, guitarra eléctrica, bajo y bombo / Mono: flauta, coro / Jacinto: coro / Verónica: coro
Tema 11-Chango: batería, bajo, guitarra ovation / Peteco: violín, quena, coro / Mono: flauta, coro / Verónica: teclados, coro / Jacinto: coro, guitarra eléctrica / Luis A. Gurevich: teclados, piano
Tema 12-Chango: bajo, voz, bombo / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Verónica: voz / Mono: flauta, voz

Martín de Rada Tilly

Aporte de Agustín, otro patagónico de Río Grande, satisfaciendo un pedido:

Hola Martín:

Tal como te prometí te dejé en Rapidshare los dos LP de MPA.

Que los disfrutes. Un abrazo.

Agustín, de Río Grande

Folklore y del mejor

2008-05-12T21:35:00.005-03:00

Gordito se han de morir los crotos, dijo un criollo ante un lechoncito en las brasas. Más de Martín de Rada Tilly, más de su notable desprendimiento. De él y de sus colaboradores, tan geniales y bondadosos como Martín.
Que los disfruten.

Alberto Merlo
EL LUNAR DE MI TROPILLA

Alberto Merlo está entablando su tropilla, por su Calidad constante opino que es "tropilla de un pelo".
Por lujo, nada más, no podía faltar "el lunar"
Aclaremos: Los viejos criollos solían incluir en sus tropillas, si eran todoslos animales de igual color o "pelo", uno diferente, lo llamaban por ende "el lunar". Un sentido cromo-estético, a la vez una diferenciación con las demás tropillas de ese pelo que hubieran.
Personalmente creo que Alberto Merlo, en si, es el "lunar de la tropilla" de los Cantores sureños. Bien diferenciado por una personalidad madura, por una serenidad que podríamos llamar "manso de abajo", pero que si le apretamos las espuelas de una confrontación surge instantáneamente su espíritu de libertad cantora. .
Con profundo respeto , clarísimo concepto electivo sureño, tomó para este disco el nombre de un poema de Omar Menvielle. Y por su cuenta nomás, echando verijas a la responsabilidad, por no alargar el galope , mantener fresco su pingo, suprime la segunda décima, que para mi lo pinta a Alberto Merlo dentro del panorama sureño del canto.

Dib' abarajando el freno
haciendo lucir las priendas
y jugando con las riendas
era tranquilo y sereno
Bagüalito más que bueno
nunca lo podré olvidar,
por eso han de dispensar
o criticarme, si acaso,
que cantándole al picazo
no los deje resollar

Ojalá esta décima fuera mía. y yo se la hubiera dedicado a este cantor que sin romper la formación de la tropilla, por su aire distinto, es nomás, "EL LUNAR DE LA TROPILLA".
0svaldo R. ANDINO ALVAREZ

Alberto Merlo
EL LUNAR DE MI TROPILLA
Odeón 5541
1971

01. EL LUNAR DE MI TROPILLA - Milonga (A. Merlo, O. J. Menvielle)
02. DE TALA Y VIENTO - Huella (O. A. Alvarez, A. Merlo)
03. PA' QUIEN LLEVA LA PICANA - Aire de milonga (R. Risso)
04. REMOLINO DE AUSENCIA - Estilo (F. Portal, M. Durán)
05. CONSEJOS DEL VIEJO IRALA - Relato por milonga (A. Vacarezza)
06. LLENAR DE COPLAS EL CAMPO - Aire sureño (A. Merlo, V. A. Giménez)
07. PULPERIA LA COLORADA - Milonga (A. Merlo, V.A. Giménez)
08. LOS DE LANZA Y GUITARRA - Romance (C. M. Servetti)
09. EL PUENTE VIEJO - Triunfo (O. Andino Alvarez, A. Merlo)
10. UN SILBO CUALQUIERA - Milonga (E. Velardez)
11. QUE LA GENTE PIENSE - Poema (R. Risso)
12. EL REGALON DE MI TATA - Milonga (O. Mendiel)

"Grabado en los Estudios Odeón de Argentina"

Alberto Merlo
SEMBLANZA SUREÑA

EL SUR
Sin que nadie pueda fijar su data, ni demás factores originantes, hace ya muchos años que se denomino música sureña * , dentro de lo argentino nativo, a un cierto número de ritmos y versificaciones que cunden en una amplia zona de la República que, sin mucha precisión, podríamos considerar integrada por la provincia de Buenos Aires, sur de Santa Fe y Entre Ríos, este de La Pampa con algunas prolongaciones más allá del Río Negro. Este anonimato folkloriza la denominación. Zona de grandes distancias, de horizontes que siempre se alejan, en un principio sólo señoreadas por el ranquel y el puma, hasta que Don Pedro de Mendoza dejara germinar libremente el ganado vacuno y caballar, dando origen a otros dos señoríos: el del toro y el padrillo, que en un tropel de pezuñas y relinchos entre alaridos de pampas, ecos lejanos del valeroso Arauco, fueron templando la tierra y el aire sureños.
Esta zona, planicie por excelencia, su clima, su amplitud, la prolongado lucha que demandó su defensa y ulterior conquista, dieron un tipo de Argentino netamente diferenciado, excelente jinete, diestro en el manejo de su arma-herramienta, el cuchillo, duro con la lanza, acariciador con la guitarra y con el menor grado de influencia, dentro de los argentinos, de las Repúblicas hermanas que nos circundan.
Este hombre sureño. o surero como suele autodenominarse, tuvo su canto, y de este canto ALBERTO MERLO ha elegido cuatro Milongas, dos Huellas, tres Triunfos, dos Cifras y un Estilo.

LOS TEMAS
LAS MILONGAS
Peón de campo. De A. Yupanqui, pintura exacta, un tanto triste tal vez, pero llena de la magia que el autor deja estampada en sus obras.
Del pasao. De Gayo Luna, llanto por un tiempo y costumbres perdidos.
Cachirleando. De E. Uzal y Verón; tema alegre, especie de autorretrato de un paisano entre zocarrón y altanero, que pide un "barato" y canta.
El automóvil. De Evaristo Barrios, chispeante apreciación que un hombre de campo hace del epónimo, con una gracia intencionada pero no grotesca, y que nos acerca un instante al imborrable recuerdo de Estanislao del Campo.

LAS HUELLAS
Dos Huellas ha elegido ALBERTO MERLO en esta ocasión: Soy de Arbolito. de Abel Giménez, un canto al pago natal y Pa' Dolores del mismo ALBERTO MERLO con el autor de esta nota, cuyo tema e íntimo deseo los forman un viaje en galera y la esperanza de que no se pierdan en el olvido las cosas que hacían a ese tipo de viaje.

LOS TRIUNFOS
De Miguel Brascó: La Vuelta de Obligado, agua fuerte histórica que narra la batalla del nombre entre la Armada Aliada y las fuerzas al mando del General Mansilla.
De nuevo MERLO se acoyara conmigo en la producción con el Triunfo El Rincón de López, también como el primer evocativo, sino de un hecho, de un sistema de vida, en una de las estancias más viejas de la Provincia de Buenos Aires que allá por el año 1750 se dedicaba "a la vaquería, y en oportunidades frenaba el avance de los salvajes, haciéndose fuerte en las costas del gaucho río Salado.
De Mario Arnedo Gallo, una de sus inclusiones, por así decirlo extra-santiagueñas, es El Triunfo de los Varones.

LAS CIFRAS
Del Charrúa (Gualberto Márquez) con música de René Ruiz, se alza un Galpón de Estancia, custodiando un pedazo de historia campera con su estiba de costumbres, y que por lo que me han contado mis mayores, no sería difícil que hubiera sido el de la estancia de Fernández de Cieza, en el Partido de Marcos Paz, donde él supo ser mayordomo por el año 1920.
Sin ser exactamente una cifra, pero con el ritmo y rasgueo de tal, MERLO hace un relato de Mi ahijadito el Regalón, tema festivo de Evaristo Barrios.

ESTILO
Uno solo, pero para muestra basta un botón. Poncho Castaño se llama, y sintetizando, es la historia que de un poncho hace su dueño y su entrega como regalo de despedida a una mujer, dando la impresión que más que el poncho, le entrega el alma. Pertenece a J. Rial.

ALBERTO MERLO
Hombre de campo; fundamentalmente las dos cosas. Dentro del canto, bagual sin tropa. Canta lo que le gusta. Y lo que le gusta es por que lo siente; lo comprende y lo lleva dentro de sí, indestructiblemente, como su infancia en el campo. Su canto está consustanciado con su enfoque de la vida, por eso es auténtico. Sereno de aspecto y procederes, sin extravagancias innecesarias ni búsqueda afanosa de llamar la atención. Canta por que para eso vino él al mundo, sin la meta mezquina del aplauso o el dinero; por que el canto está en él, íntimamente ligado, como la sangre a la herida o la luz a la idea.
En este disco vuelve a recorrer el camino del compositor con un Triunfo y una Huella, y en ambos casos los cánones tradicionales son respetados estrictamente, y el clima musical es sureño, inneglablemente sureño, con la simpleza no exenta de altivez, pero sí de balandronadas, que constituye la médula y el nervio del hombre del sur que no necesita llevar una cruz en el pecho porque la tiene en el cielo.
Osvaldo R. Andino Alvarez

Alberto Merlo
SEMBLANZA SUREÑA
Odeón LDB-84

01. CACHIRLEANDO - Milonga
02. RINCON DE LOPEZ - Triunfo
03. SOY DE ARBOLITO - Huella
04. EL AUTOMOVIL - Relato Gaucho
05. PONCHO CASTAÑO - Estilo
06. EL TRIUNFO DE LOS VARONES - Triunfo
07. MI AHIJADITO EL REGALON - Relato
08. LA VUELTA DE OBLIGADO - Triunfo
09. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - Milonga Campera
10. GALPON DE ESTANCIA - Cifra
11. PA' DOLORES - Huella
12. DEL PASAO - Milonga

Martín de Rada Tilly

(* )Yo me permito disentir con esa denominación siendo más correcta la que después menciona, "surero" para lo pampeano, pues era el sur en épocas de la conquista, y reservando "sureño" para el más amplio concepto del país actual, donde se incluye a la Patagonia. Y se lo digo yo, que nací SURERO y hoy soy SUREÑO...
Martín

Hernán Figueroa Reyes
Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta
CBS 8853
ENRIQUE (QUIQUE) CORIA: Hijo de Dora Ferreyra y Raimundo Coria, nace "Quique" el 15 de julio de 1946 en Río Tercero, Provincia de Córdoba. Desde temprana edad sintió inclinación por la música, razón por la cual su padre le obsequia una guitarra, a la que dedica muchas horas de estudio.
A los 15 años decide buscar otros horizontes y parte de su Córdoba natal realizando en su peregrinaje diversas tareas. Pasa a integrar el conjunto folklórico "Los Randanes", con el que participa en diversos festivales del país. Hasta que llega a Buenos Aires. .. En la peña de Hernán Figueroa Reyes. (a quien admira a tal punto de sacar de sus discos todos los punteos de guitarra), se abre para él un nuevo camino.
Por ese entonces "Bocha" Martínez, primera guitarra del conjunto de Hernán, no podía continuar acompañándolo en sus presentaciones "en vivo" ya que sus estudios no se lo permitían. Y es una noche de guitarreada que "Quique", desde el fondo del local, toma su guitarra y comienza a hacer los punteos cuando Hernán comienza a cantar. Este, sorprendido, lo incorpora inmediatamente a su conjunto, en el que actúa desde hace más de dos años, habiendo recorrido ya todo el país, Chile, Uruguay y Brasil.
SERGIO (CAPOTE) PIÑERO: Nació en la ciudad de San Isidro el 18 de mayo de 1936, hijo del abogado doctor Jorge E. Piñero y Susana Fuentes, tercer hermano de una familia de 6 hijos, amigo íntimo de Hernán desde que ambos tenían diez años. Compartieron la escuela primaria y las correrías de juventud. Practicaron los mismos deportes: rugby, hockey, atletismo y fútbol. En sus noches guitarreras "Capote" aprendió a tocar el bombo en la casa de la familia Farías Gómez. Con Hernán ha recorrido todo el país, Chile, Uruguay y Brasil. Ya es sumamente popular su seudónimo en lo largo y ancho de la geografía musical Argentina ... y como siempre la guitarra de "Bocha" Martínez Jr ...activo y apreciado "cofrade" en este grupo

Hernán Figueroa Reyes

01. NIÑA DE LOS NARANJOS - (canción del litoral) - H. Figueroa Reyes, Argentino Luna
02. LA DE SANTIAGO - (chacarera) - Robustiano Figueroa Reyes
03. ZAMBA PARA DECIR ADIOS - (zamba) - Argentino Luna
04. PRIMER AMOR - (canción paraguaya) - Mario Clavell
05. TIENTOS - (estilo) - Máximo Barbieri, Mario César Arrieta
06. QUERIENDO LLORAR - (serenata) - Palito Ortega
07. ESTE CANTO DE AMOR - (canción) – R. Araos Anzoategui, R. F. Reyes
08. LA BUENA MOZA - (cueca) - Ernesto Cabeza, José Ríos
09. TRISTE URUGUAYO - (triste) - Eduardo Andrade
10. ESQUINA AL CAMPO - (zamba) - Canqui Chazarreta
11. ASI ES EL AMOR - (serenata) - Francis Smith
12. DEMASiADO TARDE - (zamba) - Robustiano Figueroa Reyes

Hernán Figueroa Reyes
con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta

Eduardo Falú-Ernesto Sábato
ROMANCE DE LA MUERTE DE JUAN LAVALLE

En la novela SOBRE HEROES y TUMBAS, el tema de Lavalle aparece al comienzo y al final, en una especie de contrapunto que muestra cómo a través del tiempo se repiten los grandes dilemas del hombre: la fe en medio de la desesperación, la lealtad resurgiendo entre la derrota y la traición, la vida resistiendo a la muerte. Es inútil aclarar que no elegí un héroe unitario por motivos de bandería. Allí no hay ni unitarios ni federales, sino seres humanos ante la desdicha y la muerte.
Por otra parte, en la lealtad elemental del sargento Sosa quise darle ese rasgo de la condición humana que tan a menudo se revela en la desgracia, redimiéndonos de nuestras miserias terrestres.
En la novela luché para expresar esas intuiciones poéticas con el precario instrumento de que dispone un escritor: la palabra. ¿Cómo no soñar con darle algún día la fuerza emocional de la música?
Pensé en un momento hacer un oratorio. Luego se me ocurrió que sería hermoso retomar la vieja tradición de los Cantares de Gesta. Juan Galo de Lavalle descendía de Don Pelayo y otros antiguos guerreros; en su escudo de nobleza, un brazo armado que sostiene una espada dice que no se rendirá nunca ante el Moro. Todo parecía predispuesto para que su desventurada historia permitiese retomar las tradiciones de las epopeyas medievales. Tenía un héroe y tenía un admirable trovero para que lo cantase.
Pero ¿qué forma poética emplear? Después de algunas tentativas con los clásicos versos de dieciséis sílabas, comprendí que de ese modo íbamos a lograr, en el mejor de los casos, una especie de imitación, como si hoy se construyese en estilo gótico. Entonces decidí mantener la prosa épico-lírica de la novela, introduciendo la forma de la copla para las canciones; algunas de esas coplas las tomé del acerbo popular; otras, las más, las escribí yo mismo, tratando de respetar el espíritu que les es propio. De este modo traté de insertar nuestro romance en la gran tradición, haciéndolo, al mismo tiempo, accesible a la sensibilidad de nuestros días, con un lenguaje que sea vivo y no arqueológico, ya que sólo se puede emocionar con la lengua que vivimos. De ahí que no haya vacilado en emplear anacronismos como "tachito".
He tenido la suerte de encontrar en la sensibilidad, virtuosismo e imaginación de Falú los elementos indispensables para esta riesgosa empresa. Y el maestro Ocampo ha enriquecido nuestro intento con su coro.
Ernesto Sábato

Yo había sentido una honda emoción al leer en la novela SOBRE HEROES y TUMBAS el relato sobre la retirada y muerte del General Lavalle. No podía, pues, sino acoger con entusiasmo el proyecto de realizar con Sábato una obra poético musical, que retornaba una noble tradición de la raza. No ignoré las dificultades que se presentaban para un intento de esta naturaleza, porque si bien se volvía a una tradición, no era posible hacerlo como una imitación sino como un prolongamiento aceptable. Era un intento arriesgado por lo novedoso. Pero ese mismo riesgo nos entusiasmaba, y particularmente nos seducía la esperanza de abrir una ruta a nuestro folklore, con una forma más amplia y abierta, en un tema tan fervorosamente nacional.
Hemos tratado de lograr una unidad entre la poesía del texto y la música. Y aunque, por la naturaleza trágica de la narración los ritmos y matices de la partitura , no había posibilidades de grandes contrastes musicales he buscado variedación, labor en que nos ha dado un valioso aporte la realización coral del maestro Ocampo.
Eduardo Falú

In Memorian
La grabación de esta obra fue iniciada y parcialmente dirigida por Américo Bellotto, con el fervor que lo caracterizaba. Murió trágicamente en pleno trabajo, y acaso por la misma intensidad con que lo hacía. Le rendimos aquí nuestro homenaje.
Ernesto Sábato-Eduardo Falú

Eduardo Falú-Ernesto Sábato
ROMANCE DE LA
MUERTE DE JUAN LAVALLE
Philips 82055

Elegía por la muerte de un guerrero
Cielo enlutado
Quebracho Herrado (gato)
Marcha de los derrotados
Poncho celeste (chacarera)
La Cuartelera (zamba tradicional)
María de los Dolores (estilo)
Palomita del valle
Guarda mi llanto (canción)
Elegía por la muerte de un guerrero
La última retirada (marcha)
Tierra milenaria (aire de yaraví)
Palomita del valle
El sueño de Celedonio Olmos (zamba)
Guarda mi llanto (vidalita)
Cielo enlutado (cielito)
Aparicio Sosa (tonada)
Tierra milenaria

El texto pertenece a ERNESTO SABATO y es narrado por él mismo. También le pertenecen la letra de las canciones, con excepción de algunas coplas históricas.
La música es de EDUARDO FALU, (con excepción de la tradicional zamba "La Cuartelera"), interpretada por su guitarra y su voz
El arreglo coral es de FRANCISCO JAVIER OCAMPO
La vidalita es cantada por MERCEDES SOSA

Eduardo Falú - Ernesto Sábato

Eduardo "Negrin" Andrade
Desde su adolescencia integra el movimiento folklorico argentino. Se afinca en la ciudad de Ramos mejía integrando el Centro de Artes y Costumbres Tradicionales "La Brasa", comenzando su estudio de la poesía y la música de raiz nativa. - En la decada de los años 50' forma parte de los conjuntos: Las Alegres Fiestas Gauchas, que dirigió Carlos Montbrun Ocampo, Los Pastores De Abra Pampa y Los Manseros Del Tulum, creación del poeta sanjuanino Buenaventura Luna (que también había fundado La Tropilla De Huachi Pampa). - Como solista, o integrando grupos folklóricos, actúa en las famosas peñas Mi Rincón, Mi Refugio, Trocadero, Achalay Huasi, Cerrito 34 y La Armonía. - Crea el trio Los Mandingas junto al cantor cordobés Abel Figueroa y el poeta Osavldo Andino Alvarez. Graban discos flexibles para la Editorial Abril en la colección Panorama Folklorico Argentino bajo la dirección del musicologo Araoz Badi.- En la decada de los años 60' se afirma como autor y compositor dando a conocer sus obras. Estas se editan y se graban. - Alternando sus trabajos artísticos con el profesorado de guitarra pasa a integrar el conjunto musical de Horacio Guarany. - Este artista le graba varios temas de su autoría. Despues de dos años con este cantor retoma su carrera solista y aparecen exitos como Amor de Los Manzanares, Responso por Chacarera, La Chinita San Lorenzo y La Cuatrereada, entre otros. - En los años 70' integra el elenco de Luis Landriscina en el canal 13, como actor y compositor. También lo acompaña en varias oportunidades componiendo la música de Historias de Nosedonde y, para radio, La Polca de Don Verídico. - Es autor de las bandas musicales de El Casamiento de Laucha, Millonarios a la Fuerza con Luis Landriscina como protagonista, bajo la dirección de Enrique Dawi. Este director lo convoca para la película De Cara Al Cielo, donde actúa y canta dos de sus canciones. - Ya en los años 80' participa de movimientos societarios en SADAIC. Es designado como Profesor en Mesa Examinadora - Letra en la institución. También recibe la Medalla De Reconocimiento Autoral. - Estudia y difunde la poesía de su amigo el poeta Nicomedes Santa Cruz y todo lo referente al folclore negro de Sudamérica. - En el año 1994 recibe el Cóndor de Fuego y Diploma De Honor a través de la Fundación Estampas y Memorias, con el apoyo del Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de La Plata; así como el Premio Vicenta Castro Cambón instituido por la Biblioteca del mismo nombre en Francisco Álvarez por aporte a la cultura nacional. - Por esos años comienza su reconocida trayectoria como Jurado de Festivales Cosquin, Baradero y Ayacucho; y en toda la Provincia de Buenos Aires. También integra el Centro de Estudios Folklóricos "Don Félix Coluccio" exponiendo temas como "Los Payadores", "Coplas Comparadas en el Canto Criollo", El Canto Folklórico Actual", "Formas y Estilos del Canto Criollo" y "El Rasgueado de La Guitarra Criolla". - En 2005 el Foro de la Tradición Gaucha Argentina le otorga el Santos Vega de Plata como compositor; y partcicipa como jurado del Festival de La Canción Sadaic - Cosquín, repitiéndose esta labor en 2006 y 2007. - Eduardo Negrin Andrade prosigue en el estudio y la difusión de los valores folklóricos de nuestra América India e Hispana.

Eduardo "Negrín" Andrade
RASTREADOR DE RAICES

Lo que nos fascina del cantor, lo que sostiene su infatigable leyenda a través de los tiempos, sobre todo en nuestro país, es fundamentalmente que su canción es vida sumada, palabra ya madurada en las distancias y los avatares de la existencia y que, al participar de su ritual cantado, nos entrega en cada estrofa, en cada ritmo, en cada tema, el resultado de su formidable aventura humana. El cronista, el profeta, el rastreador de raíces el sabedor del dolor y de la dicha, el que ha ido al fondo de sí mismo y de las cosas y vuelve de allí a darnos testimonio, da al cantor esa dimensión mítica y paternal que sostiene su vigencia. De esa madera es la guitarra que canta en esta obra. Porque al hablar de Eduardo "Negrín" Andrade, se habla del cantor por definición. Del cantor, no del cantante. Al modo de la mejor tradición trovadoresco de la América Latina. Cuando nos reúne en torno a su canto, todo él: el gesto, la palabra cantada o relatada, el dicho, la mirada, el cuerpo, participan de un mismo hecho artístico y mágico, irrefutable, que nos comunica con un tiempo pasado y presente, ya enriquecido para siempre en la carnadura de cada canción que seguramente quedará sonando en nosotros mucho tiempo después que él haya vuelto a los caminos y acaso una estrofa, el refucilo de un verso, el tajo de un pensamiento, nos habite para siempre. Un hondo sabor a país auténtico recorre este disco. Un fresco chapuzón de identidad. Un júbilo de ser y estar participando de lo que nos pertence: esa Patria mal cantadaque duele por ahí, en uno de mis versos. Esta obra no es una promesa, sino un resultado. Aquí, todo: hombre, paisaje, decires, sentimientos, son pedazos dispersos de nuestro ser nacional que el corazón reúne cuando "Negrín" canta. Seria y hondamente ha trabajado con el artey con la vida este cantor. Escuchen, por favor: algo hermoso y perdurable le va a suceder al silencio...
ARMANDO TEJADA GOMEZ

Eduardo "Negrín" Andrade
RASTREADOR DE RAICES
philips 5012

01. ¿QUE SERA DE MI SIESTA? - vals
02. CARIÑO ENTRERRIANO - sobrepaso
03. DE LA RUDA MACHO - zamba
04. LA CHINITA SAN LORENZO - yaraví-fuga de huayno
05. LA CHAQUIPURA - chacarera
06. A LA BARRA SANTIAGUEÑA - gato
07. MI AMIGO TIENE UN CABALLO - milonga
08. LAMENTO POR OLLANTAY - huayno
09. LA ÑATUNGUITA - zamba - Hnos Peralta Dávila, Angel Larrosa
10. PRELUDIO POR ESTEFANIA - canción
11. CHASQUI ARGENTINO - milonga
12. HAY UNA LUCERITA EN EL SUR - vals

Letra y música de todas las canciones (excepto La Ñatunguita): Eduardo Andrade

Aporte de El Amigo Invisible

Eduardo "Negrín" Andrade
EL CANTO DE MIS MAYORES

Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que lo llevara el viento. Porque ese es el único sentido que debe optorgarse al canto: la partición del pan.
En esa forma, la palabra es casi una contraseña. Una forma de conocerse; o de reconocerse en los demás. Que también es la forma de construir al semejante.
Es sabido que para conocerse, esencialmente, uno debe viajar hasta el origen. Porque hay que saber donde se pisa para ubicar las coordenadas espirituales de su propia experiencia. Desde allí, si es que uno quiere realizar la tarea con autenticidad., puede hacer la construcción, enviar sus señas, legar un bagaje que se integre en la verdadera cultura nacional.
Todo esto es necesario comprenderlo para poder medir en toda su extensión y su intención la labor de EDUARDO ANDRADE. Largo, muy largo, ha sido el itinerario de este artista. Pero por raras circunstancias, este es el primer LP que graba en el país. Sucede que a veces el documento vivo exige al artista un sacrificio, en cuanto a la difusión inmediata. Y EDUARDO ANDRADE es él un documento, con plena vigencia, de la música folklórica Argentina.
Nada en él es improvisado, ningún intento es superficial. Y ahora que sale a la luz, una genuina y fuerte madurez obliga a quien lo escucha a reflexionar, hacer un alto, descansar en el origen y reconocerse. El canto de EDUARDO ANDRADE es, en cierta forma, la palabra compartida. Es la expresión de un hombre para todos los
hombres. De un pueblo para todos los pueblos.
Porque Eduardo Andrade dice cada palabra como si, efectivamente, fuera una contraseña. Sin que queden dudas: Esto es de aquí y de siempre. En cada frase puede muy bien descubrirse el origen, casi tocar a los abuelos, comprenderlos mejor encima de la tierra, generosos de tanto hacer pureza. Hasta casi inocentes.
Y si tuviera, por fin, que sacar algún saldo de este disco (o de los veinte años de dialogar con Eduardo Andrade, que es lo mismo) donde envía sus señas, su desesperada vocación de semejante, podría repetir como al principio:...Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que se lo llevara el viento.
HAMLET LIMA QUINTANA

Eduardo "Negrín" Andrade
EL CANTO DE MIS MAYORES
ION records internacional
11 diciembre 1969

01. DECIMAS DE FOGON
02. TRISTE CHAQUEÑO
03. LOS ULTIMOS OJOS
04. LA CHINITA SAN LORENZO
05. AHORA QUE SE HACE LA TARDE
06. TRISTE URUGUAYO
07. LAS BRUJAS DEL INCENDIO
08. AQUI
09. RECUERDOS DEL ABUELO
10. AL SEÑOR RESTAURADOR
11. BAILECITOS

Aporte de El Amigo Invisible

VICTOR HEREDIA
GRITANDO ESPERANZAS
(Su 1er. disco)

Hoy cosas que están determinadas. Determinadas por una serie de imponderables que hacen a la cosa en sí. Alguien puede afirmar, de esta manera, que existe un destino señalado, marcado, que nos empujo a ser una forma y un fondo que estaba precisado de antemano. Puede ser así. O no. Afortunadamente, no se puede afirmar ni negar. Pero lo cierto es que cuando algo es auténtico, es decir, cuando se intenta el diálogo con los valores esenciales y con la técnica suficiente (la única forma de lograrlo), el resultado es la obra de arte con todos sus elementos estéticos y humanos.
Este es el caso en que se mueve Víctor Heredia, joven autor, compositor e intérprete de temprana madurez. Si algo necesitara para avalar lo dicho, vuélvase a escuchar su conocida zamba "Para cobrar altura" otra vez, diez veces, cien, las necesarias para descubrir cada vez, sin término, pequeñas luces, hendiduras, salientes, riscos, alteraciones del hombre.
Ese redescubrimiento constante de una obra significa, simplemente, que se trata de obra de madurez y qué difícil se hace hablar de madurez en un artista de apenas más de veinte años de edad. Pero, en este caso, el riesgo está compensado en el resultado que arroje cualquier sistema analítico que se emplee con la obra y la interpretación de Víctor Heredia.
Aquí está, en este mismo disco, para afrontar todos los riesgos y salir, con beneficio, del más exigente crítico, del más apasionado público, del corazón del pueblo.
Así como hay casos determinados, es válido también afirmar que es casi una sentencia que Víctor Heredia tenía, desde antiguo, su destino de juglar. Este oficio de amor que sólo cabe en el mismo amor: cantar lo mejor de sí para repartirlo como si fuera un pan y una esperanza.

Víctor Heredia
GRITANDO ESPERANZAS
RCA CAL-3151 - 1968

01. PARA COBRAR ALTURA - Zamba
02. LUNA DE AZUCAR - Canción
03. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE - Canción
04. LA NOCHERA - Zamba
05. VENDIMIADOR - Canción
06. SANTA CRUZ EN LA HUELLA - Huella
07. GRITANDO ESPERANZAS - Aire de cueca
08. DAME LA MANO NIÑA - Canción
09. CACHAPECERO - Canción
10. MADERA BLANDA - Canción
11. AÑORANZAS - Chacarera
12. CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE
13. OCTUBRE AZUL - Canción
14. ARENAL - Canción

Martín de Rada Tilly

Los Trovadores del Norte y mucho más

2008-05-10T10:12:00.005-03:00

Nuevos aportes de Martín de Rada Tilly, para que todos disfrutemos de verdaderas joyas de la música popular.
Párrafo aparte:
También para los que colaboran con Martín. Ellos contribuyen con su desprendimiento, a reencontrarnos con maravillas ya perdidas u olvidadas.
Que las disfruten.

Apareció!!! El tan buscado y esquivo LD de Los Trovadores del Norte:
Perfecto ajuste de voces, guitarras y estilos al servicio del folklore es sinónimo de indiscutido de los Trovadores del Norte, cinco muchachos nuestros que vuelcan en la música toda su sensibilidad de artistas y que en esta nueva entrega total de sus desvelos por ofrecernos lo mejor se manifiestan como ya lo ha consagrado el público:UNICOS
Íntimamente identificados con la esencia misma de nuestro acervo criollo brindan en un brillante calidoscopio de notas y versos todos los variados matices del sentimiento autóctono, toda la inmensa gama de valores humanos encerrados en cada mujer, en cada hombre de nuestra tierra.
Los Trovadores del Norte nos dicen de su nobleza, de su capacidad de ternura en "Corralero", la zamba recientemente laureada en el último festival de Cosquín; de su incondicional apego por su tradición y ancestros en "Sargento Cabral"; de su sana alegría, traviesa y llena de candor en "La Ranchera del Paisano Julio" y "La Chamarrita"; de su amor, de sus nostalgias en "No quisiera quererte" "Campamento La Salada", todo su poder de sacrificio, de sufrimiento, de entusiasmo y arrojo brotan de las interpretaciones de este conjunto que bajo la dirección de Bernardo Rubín (Bolito) lo traducen en cordial mensaje para nosotros, sus hermanos de la ciudad.
Por eso nosotros lo decimos y el público lo afirma: Los Trovadores del Norte !son UNICOS!

Los Trovadores del Norte
UNICOS
Dirige: BERNARDO RUBIN (Bolito)

01. CORRALERO - Zamba canción - Sergio Souvalle
02. ROSA-RIO - galopa - E. García Páez, E. Truffa
03. MATE COCIDO - chamamé - Nélida Zenón
04. MENSAJE A LIMA - vals - Héctor Sapelli
05. LA CHAMARRITA - chamarrita - Aníbal Sampayo
06. RANCHERA DEL PAISANO JULIO - ranchera - Chacho Santa Cruz, Rafael Tapia
07. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble - E. Corrales, Odín Fleitas
08. CARACOLERO - rasguido doble - Alegre Musel, Martín Sosa
09. SARGENTO CABRAL - polca - Pedro Sanchez Castellón
10. MALAMBO EN LA NOCHE - malambo - R. Zapata, R. L. Morales
11. NO QUISIERA QUERERTE - rasguido doble - H. Guarany, J. Piatelli
12. CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble Armando Nelli

Aporte de "El Amigo Invisible"

Cantante sanjuanina que constituye un muy agradable descubrimiento para mí:
Viviana Castro
PARA MI CUYANA

01. PARA MI CUYANA-cueca
02. EL TESORO MAYOR-vals
03. SABIAS TU LO QUE ES AMAR-tonada
04. MI SONORA COMPAÑERA-milonga
05. LA TOTORA-chacarera
06. LO QUE SERIA MI VIDA-vals
07. A MIS AMIGOS-canción
08. YO LA QUERIA PATITA-vals peruano
09. VALLE FERTIL ES MI TIERRA-cueca
10. TU TONADA PREFERIDA-tonada

Aporte de "El Amigo Invisible"

Dúo Socavon
Para quienes no lo hayan hecho todavía, pueden visitar el sitio del Dúo Socavón (Emilio "Bocha" Martínez Junor y Raúl Tomás)
http://www.socavon.net

También pueden descargar sus tres primeros CDs ("Desde adentro", "Sencillito y de alpargatas" y "Corazón de quebracho")
http://www.socavon.net/discos.htm

Aprovechen que están de liquidación!!!!
Y finalmente, también pueden comunicarse con ellos y adquirir su último CD.
Para que se ahorren el trabajo de descargarlo desde allí, acá está el LD "Proyecciones" (1980)
en el que coinciden los dos integrantes del dúo:
"...algunas interpretaciones de Los Huanca Hua, tomadas de un viejo cassette grabado allá por los años '80 (Sello Cabal-15009-Proyecciones, que si lo puede conseguir, Ud. es el As de Espadas de los coleccionistas de cosas imposibles). Como acompañamiento a los temas acá incluidos, solo se utiliza una guitarra criolla y un bombo legüero. El pasaje del cassette a la computadora ha sido una tarea casera, con poco conocimiento de las técnicas apropiadas y utilizando un grabador muy, pero muy barato. Además, la grabación en cinta en sí misma no es demasiado buena. Tal vez sea necesario que aumente o disminuya el volúmen de sonido de su reproductor. ...En fin, es lo que hay.... Suerte..."

Integraban el grupo:

Pedro Farías Gómez (bajo, arreglador, director, bombisto y, casi siempre, guitarra)
Juan Juncales (tenor)
Daniel Guzmán (tenor)
Raúl (Rolo) Tomás (¿barítono alto o tenor bajo?)(Hoy integra el Dúo Socavón)
Emilio R.(Bocha) Martínez Junor (barítono, a veces guitarra)(Hoy integra el Dúo Socavón).

Los temas son los siguientes:

01. La flor de la canela - vals - Chabuca Granda

02. Travesura sobre "El día que me quieras" (tango de Carlos Gardel y Alfredo Lepera) y "Si todos fossem iguais a voce" (canción de Tom Jobin y Vinicius de Moraes) Voces solistas: Raúl (Rolo) Tomás y Juan Juncales
Guitarra: Pedro Farías Gómez

03. Miguitas de ternura - canción de Alberto Cortés Voces solistas (en orden de aparición): Raúl (Rolo) Tomás, Juan Juncales, Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez

04. Como un gorrión - canción de Joan Manuel Serrat Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez

05. La orquesta - canción (D. A. D.)

06.Canción a la bandera (de la opera Aurora)-Letra: H.C.Quesada y L. Illica - Música: Héctor Panizza Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez

07. Añoranzas - Chacarera de Julio Argentino Jerez - Voces solistas: Juan Juncales y Daniel Guzmán
Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

08. El 180 - gato popular - Recopilado por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez

09. Milonga de los bichos - milonga - Ariel Ramirez Félix Luna

10. Zamba de Anta - zamba de Gustavo (Cuchi) Leguizamón, César Perdiguero y Manuel J. Castilla Voces solistas: Pedro Farías Gómez y Juan Juncales Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

11. Añorando - chacarera de los Hnos. Simón Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Emilio Martínez Bombo: Pedro Farías Gómez

12. Te'i de querer - vidala popular, recopilada por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Juan Juncales
Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

Aforunadamente no hay que buscar el cassette porque tenemos el LD: Cabal - 15.009

Material de Martín

Las Voces Blancas
CALIDAD SEMBRADA
Philips 82214
1968
01. SOLAMENTE AGUA (Edgardo Gustavo) zamba
02. TRES DIAS (José Alejandro Lagos) bailecito
03. HA YEGAO LA PRIMAVERA (Juan B. Tiggi) milonga sureña
04. TRISTE CHAQUEÑO (Eduardo Andrade) canción galopa
05. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE (I. Cosentino-Lima Quintana) huella
06. EL SABLE Y LA CRUZ (Fernández Melo-Pablo Duarte) zamba
07. ENTRE TU Y YO (H. Expósito-Nievas Blanco) zamba
08. SAN BALTAZAR (Mauricio Cardozo Ocampo-H. Sánchez Quell) candombe paraguayo
09. CUNA POBRE (Sánchez-Palombo) canción de cuna
10. YA VIENE SOPLANDO EL ZONDA (O. Zúccoli de Fidanza-Hermes Vieyra) canción
11. NOSTALGIAS DE GARDEL: a) LEJANA TIERRA MIA (Gardel-Le Pera) b) ARRABAL AMARGO (Gardel-Le Pera)
c) GOLONDRINAS (Gardel-Le Pera) d) MI BUENOS AIRES QUERIDO (Gardel-Le Pera)
12. CANTORCITOS (Edgardo Gustavo) carnavalito

Las Voces Blancas

Las Voces Blancas, únicos e irrepetibles

2008-05-08T11:13:00.002-03:00

Gracias a Martín de Rada Tilly, las discotecas de los amigos de la buena múisca popular, siguen recibiendo material maravillosamente logrado por nuestros artistas. Aquí, Las Voces Blancas... Bah, iba a realizar un comentario sobre ellos...¿Pero que puedo decir? Son inigualables, únicos... Tal vez, si somos concientes, una de las agrupaciones que jamás pasará al olvido. En honor a Martín y a mi querido Héctor Quattromano. Que los disfruten.

Las Voces Blancas
CONQUISTAN EL
CONTINENTE AMERICANO

La presentación de este long Play cumple con un viejo anhelo nuestro y tiene, al menos, el modesto aval de una elaboración trabajosa y paciente que, como las mejores cosas de la vida, madurando lentamente, contó con el incanjeable estímulo de un repertorio riquísimo. Tan rico como la realidad americana que refleja con fidelidad.
El acervo cultural común a todos los pueblos hermanos de América Latina comprende raíces folklóricas que reconocen idénticos orígenes, aún en la diversidad. También es sabido que "la música es parte del lenguaje universal de los pueblos". De allí que nuestra intención haya sido la de ubicar el porqué (como origen
rítmico) y el sentido (como antecedente folklórico) de cada uno de los temas que incluye el presente "Larga Duración". Procuramos además, no sólo hallar y reflejar el trasfondo telúrico de cada canción, sino también deslizamos a armonías más completas, aquellas que constituyen nuestro estilo. Estos propósitos abarcan el tratamiento tanto vocal como instrumental. En esto último, fácil será advertir que determinados instrumentos han sido utilizados de acuerdo con las exigencias de cada una de las regiones de origen de los temas.
El público y la crítica de nuestra América, destinatarios finales y jueces genuinamente autorizados para dar su veredicto acerca de este nuevo intento de Las Voces Blancas, desearíamos que reciban este trabajo como una retribución del conjunto a una de las vivencias más hermosas que como seres humanos hemos experimentado: la de habernos hecho sentir a cada uno de los rincones de América que visitamos como si fuera nuestro. Inmensa es esta tierra que nos alberga desde Río Grande hasta el Cabo de Hornos. Es de todos los que la queremos y forjamos cotidianamente. Por nuestra parte, por ser y sentirnos bien Argentinos, deseamos llevar nuestro mensaje con este acento que nos es propio.
A todos, muchas gracias.
LAS VOCES BLANCAS

Las Voces Blancas
CONQUISTAN EL CONTINENTE AMERICANO
PHILIPS 6347012

Integrantes:
Stella M. Crisci (Soprano, Guitarra Y Charango)
Marta Marotta (Mezzo-Soprano Y Percusión)
Claudia Vázquez (Contralto, 1ª Guitarra, Aerófonos Y Percusión)
Julio M. Olivera (Tenor Y Guitarra)
Juan C. Goyeneche (Bajo Y Percusión)

Toro Mata-(Negroide Peruano)-(Popular)
Pobre Corazón-(Sanjuanino Ecuatoriano)-(Francisco Paredes H. - Guillermo Corazón)
Las Mirlas-(Bambuco Colombiano)-(Pedro P. Martínez Quiroga)
Lonjas de Cuareim-(Candombe Uruguayo)-(Hugo A. Baile)
India-(Guarania Paraguaya)-(M. Ortiz Guerrero - J. Asunción Flores)
Corazones Partidos-(Cueca Chilena)-(Saúl Salinas)
Na Baixado Sapateiro-(Samba Jonga Brasileiro)-(Ari Barroso)
Cándida María-(Joropo Venezolano)-(Recopilación A. Arévalo Torrealba)
El Tambor de la Alegría-(Tamborito Panameño)-(Anónimo Popular)
Volver Volver-(Ranchera Mexicana)-(F. Z. Maldonado)
Cunumicita-(Takirari Boliviano)-(Gilberto Rojas)
Luna Tucumana-(Zamba Argentina)-(Atahualpa Yupanqui)

Arreglos Musicales: Lita Valle
Técnico de Sonido: Guillermo Viglietti

Las Voces Blancas

Las Voces Blancas
SAVIA NUEVA

5 puede ser un número mágicamente musical, o un fervor, ó una edad contagiosa ó todo eso a la vez...
"Esta es Luly, éste es Héctor, ésta es Lila, éste es Pepino. Y yo soy Estela". * Así los conocí. En un bar una mañana. Tres chicas y dos muchachos. Tan jóvenes que daban alegría. Jóvenes desde adentro, contagiosamente.
Durante los diez minutos que estuve con ellos tuve su misma edad. Cuando me fui, me costó recuperar la mía. Persistía en mí la juventud, la alegría, la musicalidad de ellos.
Si Señor. Dije musicalidad. Porque así son. Musicales. Cuando hablan entusiastamente de lo suyo. Cuando escriben música o versos. Cuando ensayan. Cuando les nace el canto como el respiro. Cuando callan y me escuchan hablar. Musicales.
Porqué "LAS VOCES BLANCAS"? " les pregunto.
"Voces Blancas son las de los chicos. Pero no es este el caso, claro -me contesta Estela. Lo usamos como el equivalente a "voces puras" o "voces naturales", pero en relación con la pureza del folklore que interpretamos.
Pienso: yo no hubiera elegido ese nombre. Creo que no los define exactamente en el sentido que ellos le dan.
Pero es el nombre el que importa o el nombrado? A partir de ellos "LAS VOCES BLANCAS" son ellos. Ese es su nuevo significado.
Después estuvieron en mi casa. Y cantaron: Cinco muchachos cantando y las guitarras asintiendo, sosteniéndoles el fervor, la dignidad, la alegría. (Alegría hasta en el silencio del canto).
Así conocí las canciones que integran este L.P. Así me inundó este manantial de "SAVIA NUEVA", este renacer del viejo canto. Reverdecido, renovado pero esencialmente el mismo. No esperen ustedes que lo explique. No esperen que les reproduzca yo la gracia de ese "Cielito Mio", o el retumbo telúrico y casi mágico de "El Arrozal" o la fuerza de ese como himno ritual que es "Gringa Chaqueña". No esperen que les explique por qué estos muchachos escapan de pronto de su propio registro y sus voces entablan un juego en el que cada una sostiene a las demás, creando un equilibrio armónico no muy habitual. No esperen que les explique nada. Toda la vida he padecido la pobreza de la palabra para explicar la música. Tal vez porque "donde mueren las palabras nace la música". Quiero decirles, eso si, que Héctor es el armonizador del conjunto y el autor de tres de las páginas incluidas en este L.P.
He dicho el nombre de los actuales componentes de "LAS VOCES BLANCAS",pero en este grupo resuenan también, de algún modo, las "voces" de quienes lo integraron a través de sus distintos ciclos. Toda realización humana es una suma de vivencias y experiencias. Lo sabe muy bien Estela porque ella viene desde las primeras "VOCESBLANCAS" y ha transcurrido por las sucesivas renovaciones del conjunto.
Dije que estuvieron en mi casa. Y que cantaron. Cinco muchachos cantando. Durante una hora entera cantaron. Durante una hora entera tuve la misma edad de ellos. Casi siempre estos prólogos -prólogos con vocación de epílogos ya que van en la contratapa de la carátula- son escritos por gente que sabe. Perdonen. Esta vez lo ha hecho alguien que se limita a sentir.
JUAN FERREYRA BASSO

* Aclaración para alguna futura historia de la música argentina: Luly es Liliana Gorvein -mezzo-soprano- Héctor es Héctor Quattromano -tenor- Lila es María Angela Etcheverry -contralto- Pepino es Juan Carlos Goyeneche -bajo- y Estela es Estela Crisci -soprano-.

Las Voces Blancas
SAVIA NUEVA
Philips 6347012
1970

01. GRINGA CHAQUEÑA (Ariel Ramirez-Félix Luna), aire de guarania
02. CHAYA CARNAVALERA (Héctor Quattromano), chaya
03. PARA QUE VUELVAS (Mario A. Gallo-Abel Figueroa), zamba
04. PA'DOLORES (Osvaldo Andino-Alberto Merlo), huella
05. CIELITO MIO (Daniel Toro-Miguens), canción
06. SAVIA NUEVA (Zulema Alcayaga-Abel Figueroa), chacarera
07. MILAGRO DE AMOR (Roberto Palmer), zamba
08. ARROZAL (Héctor Quattromano), retumbo
09. MUCHACHA CUYANA (Robustiano Aráoz), tonada
10. GRITO SALVAJE (Roberto Palmer), aire de malambo
11. EL ALMA DE PUJLLAY (Héctor Quattromano), carnavalito

Material de Martín

Las Voces Blancas
MIRANDO AMERICA

Abrimos las puertas de nuestra casa de sonidos a jóvenes artistas, un grupo de cantantes cuyas voces han recorrido la geografía del canto nacional, dotándolo del soplo creador dejando su huella fresca en los viejos caminos del folklore.
Con LAS VOCES BLANCAS cuya bienvenida a PARNASO celebramos, se incorpora a nuestro sello un modo joven y rico de sentir y proponer nuestra música, un estilo singular que busca nuevos horizontes sin que esto signifique adulterar las esencias del canto tutelar.
Estas VOCES BLANCAS, sensibles y elocuentes que unen poesía y música en un oficio tan viejo como el de traducir paisajes o sentimientos embarcan nuestro entusiasmo en este primer L. P.
Un viaje donde el alma folklórica puede oírse girando en este perdurable universo del disco.

Las Voces Blancas
MIRANDO AMERICA
PARNASO PME 13.034
1975

01. AMERICA - Canción de R. Herrera
02. EL CHOCON - Canción sureña de Alfredo y Julio Olivera
03. DOROTEA LA CAUTIVA - Milonga de A. Ramírez y F. Luna
04. LOS INUNDADOS - Chamamé de F. Luna y A. Ramírez
05. ENTRE LA RAIZ y LAS FLORES Tema de baguala-coplas de O. Ondino Alvarez
06. VIVA LA CUECA - Cueca de los Hnos. Peralta Dávila
07. MADRE DEL AGUA - Galopa de O. Andino Alvarezy A. Merla
08. SELECCION DE TEMAS POPULARES NORTEÑOS - Varios
09. TONADA DEL HOMBRE QUE VOLVIO A NACER - Tonada de Alfredo y Julio Olivera
10. BREVE HISTORIA DE JUAN - Zamba de Tejada Gómez y C. Isella
11. ESTA LA UVA MADURITA - Cueca de V. del Valle y G. Murúa

STELLA MARIS CRISCI- Soprano
LILIANA GORVEIN - Mezzo Soprano
CLAUDIA VAZQUEZ - Contralto
JULIO MARTIN OLIVERA - Tenor
JUAN CARLOS GOYENECHE - Bajo
Arreglos vocales ALEX ALESSIO
Técnico de Sonido GUILLERMO VIGLIETI
Producción artística de RUBEN ALDAO

Material de Martín

Antonio Tormo, Los de Salta y Los Altamirano

2008-05-07T17:30:00.002-03:00

Los tres LP que siguen, también es material de los envíos de Martín, son de épocas diferentes entre ellos, pero con el correr del tiempo se convirtieron en joyas inconseguibles. Como siempre el gesto de Martín, ayuda a todos a sumar las joyas de su discoteca a la nuestra. Yo las poseo, gracias al cuidado que siempre se le dispensaron a los discos en mi casa, por lo cual van para aquellos que por una causa u otra, no los tienen. Que los disfruten.

Antonio Tormo y su conjunto
RCA Víctor - CAS3079

01. ZAMBA DEL AMOR EN GUERRA - Zamba (Manuel Abrodos, M. Bravo)
02. GAJITOS DE CEDRON - Canción (A. Navarrine, M. Pardo)
03. AMEMONOS - Vals (Carlos Montbrun Ocampo, Manuel Flores)
04. MAMA VIEJA - Zamba (Lito Bayardo, J. Larenza)
05. PUENTECITO DE MI RIO - Vals (B. Luna, A. Tormo, M. Canales)
06. A SAN JUAN - Canción (R. Sciamarella, La Cuyanita)
07. GUELTA, JUERA Y... A L'EMPANADA - Canción (Luna, Tormo, Canales)
08. ZAMBA DE LA CANDELARIA - Zamba (J. Dávalós, E. Llamil Falú)
09. DESDE EL ALMA - Vals (H. Manzi, V. P. Vélez, R. Melo)
10. MI PATRONA Y GENERALA - Cueca (H. Cuadros, R.A. Laborda)
11. MI REZO - Vals (E. P. Maroni, A. Tormo)
12. PRISIONERO DEL DOLOR - Pasillo (E. Tamasi)
13. EL HUERFANO - Canción (J. M. Castro, Transc. de C. de Pardo)
14. EL ESPEJO DE MI VIDA - Vals peruano (F. Pinglo)

1. 2. 4. Arpa por Prudencio Giménez.

Mandado por Martín de Rada Tilly

Los de Salta - GUITARREANDO

Este LD de 1967 es el verdadero y original "Guitarreando", igual que la recopilación posterior que ya subiera. Algunos temas tienen regular calidad por el estado del disco, pero si no aparecen otras grabaciones, valen...(* No están en los recopilatorios ya subidos)

PHILIPS 82144 PL – 1967

01. LA MONJITA (Hilario Cuadros) Vals
02. LA RESERVADA (Camilloni-Blanco) Zamba
03. CAPRICHO DEL RIO (José A. Saravia Toledo) Tema indio
04. ZAMBA DEL CARPINTERO (Gutiérrez, Ríos) Zamba
05. PRENDEDOR DE PERLAS (Alberto Agésta) Rasguido doble
06. LA PACHAMAMA (Hnos. Abalos) Zamba *
07. ADIOS AMADA (J. E. Piatelli, H. Guarany) Canción
08. LUNA CAUTIVA (Chango Rodríguez) Zamba
09. BRUMAS (Imperio, Páez) Polca *
10. TU QUE PUEDES VUELVETE (Atahualpa Yupanqui) Canción
11. EL PAJARITO (Ternavasio, Pruneda) Cueca
12. NOCHE DE PAZ (Gruber) Vidala *

Aporte de Marfelín Carabajal

Los Altamirano - QUIEREME! NO DIGAS NUNCA
Microfon SE-621 – 1975

01. QUIEREME! NO DIGAS NUNCA - milonga - Daniel Altamirano
02. CHACO SALTEÑO - zamba - Pitín Zalazar
03. MI MADRE QUERIDA - canción - Jack Yellen, Len Pollacj
04. PAMPA TAQUELLO - gato - Andrés Chazarreta, Antonio Faro
05. CORAZON GUITARRERO - zamba - César Isella
06. COPULA - chaya vidalera - Cesar Isella, J. Ríos
07. ZAMBA TRISTE - zamba - B. Luna, Zarco Alejo
08. BRISA SUAVE - polca - A. Garramendia, F. Castro Chamorro
09. A TU TREMENDO SILENCIO - vidala - Segundo Carrizo
10. EL NAUFRAGo LOCO - canción - Daniel Altamirano
11. LAS DOS RIOJAS - vidala chayera - A. Figueroa, Alvarez Andino
12. LOS VINOS Y EL ESTIO - vidala canción - Daniel Altamirano

Colaboración de Marfelín Carabajal

El Dúo Abramonte

2008-05-06T15:06:00.001-03:00

Este también es material, queda mucho más todavía, de Martín de Rada Tilly. Es de un dúo salteño, muy bueno y bien regionalista. Los conocí una noche en una de las fiestas populares que se hacen en Salta y compartí una larga charla, en la cual contaron parte de su carrera y mucho de sus vidas. Dos personas maravillosas. Y como Martín me sorprende con este regalo, aquí va para ustedes. Que lo disfruten.

Dúo Abramonte
COPLITAS DE MI TIERRA

Del norte de Salta vienen, de Colonia Santa Rosa, estos cantores, el DUO ABRAMONTE, abriendo picadas en el canto que nace en el monte y que tiene la frescura agreste y la fuerza expresiva de su autenticidad, condición fundamental del canto popular.
Sin el adosamiento que sufren a veces algunos intérpretes (por un afán exagerado de refinamiento que destruye lo puro que habita en ellos) el Dúo Abramonte conserva intacta su fuerza expresiva y su color regional, trayéndonos todo el paisaje, la magia y las viejas leyendas de la selva y de los cerros del Norte Salteño.

Dúo Abramonte
COPLITAS DE MI TIERRA
polydor 5550

01. MAMITAY-zamba-Carmen R. Bertres de Alvarez, Enrique Carpintero
02. SOY DE LA PUNA-huayno-Coya Mercado
03. LA NOCHE DEL 16-vidala-Lucho Moncau, Lito Nievas
04. COPLITAS DE PURMAMARCA-bailecito-Joaquín Burgos, Nicolás Lamadrid
05. NOCHES CARPERAS-zamba-Guillermo Morales, Carlos Ayala
06. EL MISKI (El Dulce)-gato-H. Casas, J. E. Dávalos, J. Dávalos
07. ZAMBA MATACA-zamba-Juan O. Cruz
08. FLORCITA DE PUYA PUYA-cueca norteña-León Benarós, David Bistamante
09. LEYENDA GUARANI-canción-Eduardo Falú, Jaime Dávalos
10. A CAMPO QUIMIL-zamba-Albornoz, Mario Santilán
11. SIN UN QUERER-vals-Venero Muñoz, Juan Guillermo Cuadros
12. EL VENTARRON-zamacueca-Eduardo Falú, Julio Dias Villalba

Aporte de Marfelín Carabajal

Martín mandó de todo y para todos

2008-05-05T13:18:00.002-03:00

El material de Martín de Rada Tilly, tres el asado y el vino neuquino, sigue llegando sin solución de continuidad.
SI SE QUEJAN, SERÁ DE LLENOS, decían un mendocino en medio de un asadazo de aquellos.
Martín, tal los mandas, van. Con mensajes, comentarios y agradecimientos.
Que los disfruten.

Los Auténticos Trovadores

Al separarse Rubín de Los Trovadores del Norte y registrar el nombre del conjunto, los restantes integrantes continúan como Los Auténticos Trovadores.
Ellos eran: Sergio Ferrer, Eduardo Gómez, Francisco Romero, Héctor Anzorena y Carlos José Pino.

Decimos "auténticos" porque cuatro de las cinco voces que Uds. escuchan en este disco pertenecían a Los Trovadores del Norte que en 1962 con su primera grabación "Puente Pexoa" lograron el mayor éxito de ese año.
Lamentablemente al separarse un miembro del conjunto y formar su propio grupo registró el nombre Los Trovadores del Norte, obteniendo apoyo judicial para prohibir que este nombre fuera usado por sus ex compañeros.
Sabemos que al público no se puede engañar y por eso aseguramos que aunque el nombre se ha cambiado un poco, el sonido, los arreglos y la gran calidad de los auténticos TROVADORES es tan personal en este disco comó en los dos anteriores.
Dejemos que LOS TROVADORES nos hablen un poco de estas grabaciones:
Registramos con esta placa una nueva etapa de una firme y sincera vocación artística. Para ello han debido sobrellevar momentos verdaderamente difíciles, pero el fin lo valía. Creemos decididamente que este disco ha de ser escuchado con acrecido deleite por quienes han seguido a LOS TROVADORES desde su inicio, como asimismo por todos los aficionados a nuestra música folklórica.
Es más, consideramos que hasta los diletantes de la música universal podrán encontrar muchos elementos de interés en las obras que aquí presentamos.
¿Por qué decimos esto? Porque pensamos que este conjunto, aunque sólo sea en parte, ha logrado dar forma a uno de sus más caros anhelos: plasmar en sus arreglos, o sea, a través de su forma de expresión, los valores universales de la música folklórica nacional, sin desvirtuar su raíz.
De todos modos, es este uno de los aspectos más importantes que ponemos a consideración del público y la crítica con la difusión de este long play.
Con este disco hace su presentación "oficial" el nuevo integrante del conjunto Héctor Anzorena, aunque en realidad hace casi un año que está cantando con LOS TROVADORES, ya que se incorporó en julio del año pasado.
En un principio fue integrado como cuarta voz del grupo, pero luego se comprobó que su timbre se amalgamaba muy bien con los de Pino y Romero, y pasó a ser definitivamente la tercera voz del conjunto. Por otra parte, Ferrer sonaba mejor como cuarta voz.
Lo importante es que la incorporación de Anzorena ha ampliado considerablemente el campo de acción del conjunto. No obstante, antes que nada, "debía ser asimilado al estilo". De aquí que este long play haya sido encarado por lOS TROVADORES como una especie de ensayo vocal, como para "medir sus nuevas fuerzas" y poder así
emprender con ubicuidad sus futuros y ambiciosos planes.
El público tiene ahora la palabra, puesto que a él va dirigido este mensaje.

LOS AUTENTICOS TROVADORES
CBS 8520

01. TAMBORA DE LOS MORENOS - Polca candombe del litoral - Luis Ferreyra, Guiche Aizemberg
02. ROSA DE LOS VIENTOS - zamba - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
03. CHAMARRITA DE ALCARAZ - chamarrita - Linares Cardozo
04. PARA IR A BUSCARTE - canción - Daniel Toro, Ariel Petrocelli
05. LA GUAMPADA - chamamé - Mario Millán Medina
06. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS - zamba - Hnos Abalos
07. SARGENTO CABRAL - canción correntina - Pedro Sánchez, Carlos Alberto Castellón
08. LA CANCIONERA - cueca - Armando Tejada Gómez, Eduardo Aragón
09. MALAMBO - malambo - Eber Lobato
10. ZAMBA DE TU PRESENCIA - zamba - Daniel Toro, Ariel Petrocelli
11. CIEGUITO CANTOR - litoraleña - Oscar Valle, Aníbal Sampayo

Los Auténticos Trovadores

Otro disco de la malograda Alicia Martínez, quien decidiera dejarnos en plena juventud.

Alicia Martínez
QUE LINDO ES CANTARLE A SALTA
(Los Chamacos Salteños)

01. Zamba del escoipero - Zamba
02. Las mozas de mi pago - Chacarera
03. Tú como las flores - Zamba - Mario "Tucano" Gutiérrez-Roberto Zapiola
04. El opa Batata - Chacarera -
05. La morena de Tartagal - Cueca
06. Boquita de coral
07. Qué lindo es cantarle a Salta - Zamba
08. Bagualera de los Valles - Carnaval baguala
09. Como canta mi guitarra - Zamba
10. Mi serenata fronteriza - Takirari
11. India de los carnavales - Zamba carpera
12. De qué me sirven las manos - Canción

Aporte de un amigo salteño

Homenaje al Payador Rioplatense

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

01- Conversando con Carlos Molina
02- Juan José García - Roberto Ayrala (Fragmento)
03- Carlos Molina - Carlos Rodriguez (Milonga)
04- Aldo Cubrellier - Victor Di Santo (Estrofa de Apertura - Milonga)
05- Rodolfo Lemble - Gustavo Guichón (Estrofa de Cierre - Milonga)
06- Liliana Salvat - Marta Suint (Milonga)
07- Walter Mosegui - Victor Di Santo (Vals, Cifra, Estilo)
08- Carlos Marquesini - Saúl Huenchul (Milonga)
09- Roberto Ayrala - Carlos López Terra (Milonga, Vals, Milonga)
10- Juan Carlos Bares - Jorge Alberto Soccodato (Milonga)
11- Alexis Díaz Pimienta - José Curbelo (Punto Cubano, Milonga)

Homenaje al Payador Rioplatense

Durante la última Feria Internacional del Libro que tuvo lugar en Buenos Aires y en el «stand» de la Secretaría de Cultura de la Nación que fuera dedicado al Mercosur Cultural, fue presentado un libro-CD realizado por la Lic. Ercilia Moreno Chá, investigadora del INAPL. Titulado «Homenaje al Payador Rioplatense».Está compuesto por un pequeño libro que alude a distintas facetas del arte del payador de Argentina y Uruguay: su formación y la consolidación del género artístico que practica, sus diversos escenarios y audiencias, el marco institucional y académico que lo considera, su formación, el ejercicio de su arte y la significación que él ha ido cobrando a lo largo de su historia frente a las distintas situaciones histórico-culturales que le tocó vivir en ambos países.
El disco presenta once bandas de ejecuciones improvisadas en diversos contextos por payadores rioplatenses del siglo XX, tratando de ejemplificar la variedad de temáticas y sistemas estróficos que se dan en su poesía improvisada, así también como los estilos de canto y ejecución guitarrística que se ponen al servicio de diversas modalidades expresivas. Esta tradición de desafío poético cantado está presente actualmente en toda América y en la región del Mediterráneo europeo, con análogas características. En los países del Plata faltaba un estudio que permitiera relacionarla con otros aspectos de la cultura popular de la región y conocerla con los elementos que la distinguen: los géneros musicales usados, la velocidad de la improvisación, la sintaxis y la temática de su poesía, la contundencia del diálogo, el decir gauchesco, y otros rasgos surgidos de la propia tradición del género a lo largo de sus más de doscientos años de vida, que ha generado suspropios mecanismos de oralidad.
El trabajo contó con la colaboración de los payadores de ambos países -muy especialmente con la de José Curbelo y Víctor Di Santo- y ha sido posible gracias al apoyo que la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) brindara para su edición.

Homenaje al Payador Rioplatense

Jorge Argañaraz

Desde Tucumán, Jorge Argañarás me envía sus propias interpretaciones, que comparto con Uds. para que lo aprecien.
Jorge me cuenta que en 1954, en el colegio secundario, armaron un conjunto en el que él tocaba la guitarra, Tito Segura el bombo, Coco Quintero (padre de Popi Quintero) y el Gringo Marris. En el 59 cuando en una actuación en el teatro Alberdi de esa ciudad un representante de discos TK los quería llevar a Bs. As. a grabar un disco, a Jorge y a Coco no los dejaron los padres y a Tito y al Gringo sí y por eso se separaron. Jorge se dedicó al trabajo en la finca de su familia y a escribir y estudiar música.
Incluyo también la letra y partitura de una vidala de su autoría, en colaboración con Rubén Cruz.

Tucumano y cantor

Carlos Di Fulvio -
POR LOS CAMINOS DEL CANTO HACIA EL CORAZON DE LA RAZA

De solo andar no más recorriendo caminos de todos los rumbo, uno encuentra en el paisaje, la gente y sus costumbres partes del verbo y la música de la tierra. En este cuarto volumen al igual que en los tres anteriores, hay algo de ellas. Sé que las obras elegidas no tienen la popularidad necesaria como para provocar una gran demanda, si no que dentro llevan el fervor nacional del canto y la guitarra, o bien sin menos cariño, por los que van formando gracias al milagro del disco un cancionero íntimo de lo popular.
Dos nuevos géneros complementan la compaginación de este larga duración: "Ky chororo" (sobrepaso) y "Dale tero, tero dale" (loncomeo). El primero es como un abrazo musical entre Brasil, Uruguay y Argentina. Su ritmo afro-cubano pone en dudas a veces a quien lo escucha, pero no al que de solo andar cruzó todo el litoral con su Arpa sin fronteras: Aníbal Sampayo. El fue quien lo encontró sobre las aguas del río Uruguay, en el canto del Tataupá y en un vaivén de canoa.
El segundo forma parte de "El nguillatún", máxima ceremonia religiosa de los araucanos, en Chile y en la Patagonia, en donde se lo conoce también con el nombre de Kamaruco. Durante su desarrollo, a lo largo de dos a cuatro días, la rogativa propiamente dicha alterna con una serie de elementos rituales sagrados, entre los cuales la danza juega un papel fundamental. Hay varias clases de bailes en los que, al son de diversos instrumentos musicales, de viento y percusión, entre los que se destaca la "tutruka" corneta gigante igual al "erke" de nuestro norte y el tambor participan hombres y mujeres en pareja o en fila. Sólo hace excepción a esto la danza estrictamente masculina, de imitación animalística pantomímica denominada "loncomeo". Aparte de esta circunstancia, la diferencia de las restantes danzas el hecho de ser acompañada en el tambor por un hombre, que ejecuta con dos palos sobre el suelo, y no por una mujer, con un palo solo y el instrumento suspendido en la mano con la mano libre, como en las restantes piezas. Además es típico el atuendo de los bailarines, semidesnudos, pintados y emplumados, con una faja de cascabeles en bandolera sobre el pecho y una prenda a modo de chiripá, de cola colgante, los bailarines imitan al avestruz y seguramente a otros animales. Todo ello sumando a la limitación areal de la difusión de esta danza tan característica ha hecho que pueda filiársela, con total seguridad, como procedente de grupos cazadores patagones o tehuelches de este lado de los Andes.
Aparte de aludir a varios de estos aspectos, la parte literal de este nuevo género, inspirada en su esencia, incluye la traducción del grito clásico con el que la concurrencia alienta a los bailares !Dale tero!, concepto que surge de la semejanza que estos muestran durante muchos pasajes de la ejecución con la simpática avecilla de nuestra fauna: el tero o Teru-teru, en tanto la melodía, inspirada en lo fundamental fundamental de una de las piezas del rico cancionero araucano, recae en el ritmo propio de la danza y soporte de las voces de aliento. El vocablo "Lonkomeo", derivado de "Lonkó" (cabeza) alude al violento cabeceo hacia atrás y adelante con que el bailarín subraya elredoblado ritmo de la danza. Cuando el buen tiempo se niega y y la mala suerte se estira sobre la precordillera patagónica nacen los dias en que el pueblo araucano construye con danzas y canciones un templo para el kamaruco. En él, machacan los tambores un ritmo arisco de lonkomeo, tocan el cielo las tutrucas y por ellas trepa la ceremonia y el rezo.
En cuanto al resto de las obras, géneros ya conocidos, vienen de esas noches redondas de amistad, donde se comparte el silencio como el cálido vino, y de la sola admiración como antes dije por el paisaje de mi tierra, por sus hijos, o de solo andar.

Carlos Di Fulvio

Carlos Di Fulvio
POR LOS CAMINOS DEL CANTO HACIA EL CORAZON DE LA RAZA
RCA VICTOR AVL 3546

01. PRELUDIO Y POEMA PARA MI RIO - Carlos Di Fulvio
02. CANCION PARA MI CANTO - Carlos Di Fulvio
03. KY CHORORO - Sobrepaso - Anibal Sampayo
04. VARIACIONES SOBRE GATO - tema cordobés - Carlos Di Fulvio
05. ZAMBA DE MONTE ADENTRO - Luis Landriscina, Carlos Di Fulvio
06. TONADA EN SERENATA - tonada - Carlos Di Fulvio
07. A LO DE ANTES - vals serenata - Carlos Di Fulvio
08. DE SOLO ANDAR - zamba - Carlos Di Fulvio
09. DOMINGO DE AGUA - milonga - Carlos Di Fulvio
10.DALE TERO, TERO DALE - loncomeo - Carlos Di Fulvio
11. CUENTOS DE SANTA CLAUS - villancicos - Carlos Di Fulvio
12. CERRO SALAMANCA - chacarera - Carlos Di Fulvio

Aportes de Ricardo Barberis y El Amigo Invisible, casi simultáneos.

Varios de Antonio Tormo

2008-05-03T13:35:00.001-03:00

Sigue y Sigue...
Martín desde su Rada Tilly, sigue mandando material a sus contactos, y yo no puedo contenerme, tal es así que apenas abrí el correo, ya dispuse que estas joyas deben estar en las discotecas de los argentinos que aman sus cosas populares.
MENSAJE DE MARTÍN:

Ya regresé de Neuquén y después de ese viaje tengo que agradecer a Marfelín Carabajal (ustedes lo conocen de mi blog y de algunos foros), a Héctor Pedraza y a su grupo de amigos por el asado, el vino, la guitarreada pero, sobre todo, por la amistad que me brindaron en esa noche neuquina, desde ya inolvidable. Un fuerte abrazo para todos ellos.
Mientras estuve ausente se produjo El retorno del Amigo Invisible, y dejó en mi buzón varios discos de Antonio Tormo. Y empiezo con ellos:

EL RETORNO DE ANTONIO TORMO

Las más entrañables páginas del cancionero folklórico cobraron vida en la voz nostálgica de Antonio Tormo. Es tan cuyano como la uva más dulce de aquella región. Nació entre San Juan y Mendoza, justo en el límite. Es hijo de esas dos tierras ubérrimas donde el encantamiento del racimo trae reminiscencias musicales. Apenas adolescente trabaja como tonelero en Angaco Sur, un tonelero que le gustaba en los atardeceres frente al Villicum rasguear la guitarra y cantar. Un día se unió a Canale para formar un dúo. Los amigos los entusiasmaron. Buenaventura Luna lo llevó ante el micrófono y los incorporó a su Tropilla de Huachi Pampa, conjunto que hizo época en toda América. Con Luna viajó a Buenos Aires -hacía la primera voz- y fue tal su identificación con el poeta que llegaron a vivir más de una agonía en esta gran ciudad hasta que llegó la consagración definitiva con legiones de verdaderos fanáticos.
Todavía hay quien recuerda su debut el Radio El Mundo en el vez de septiembre de 1937. Pablo Valle les había dado carta blanca para actuar y Luna, cuidadoso de su repertorio en el que nunca faltaba la glosa, se demoraba más de la cuenta. Así fue que Casadó acercandose a Tormo le dijo: Digale a Luna de cuando termine abra el micrófono porque se me hizo tarde y debo retirarme. Poco después Antonio Tormo se presentaba como solista y brillaba con luz propia. Pero la suerte no lo acompañó y hubo una época de verdadera miseria. Total. Regreso a San Juan, su tierra, que siempre esperaba como una madre. Al poco tiempo se unió el matrimonio con Elena Casella quien lo impulsó a volver a Buenos Aires. Pero Tormo dejado un disco grabado con destino a Colombia. Los Sres. Félix de Bedout e hijos, de Medellín, pidieron muestras de voces para grabar unas selecciones para ése mercado. La voz seleccionada fue la de Antonio Tormo. El disco, el vals "Cuando no me quieras" un éxito sin precedentes. Muchos años más tarde conoció Antonio Tormo a Colombia. Es una de las pocas figuras del folclore que mantiene incólume su jerarquía. Recibió el homenaje de las provincias cuyanas que se honran honrándolo. Está considerado con voz precursor del repertorio litoraleño, nunca hizo cuestión de límites. Cuando la vibración de su canto encontró la plenitud de su espíritu entregó su voz a todas las regiones argentinas. En su guitarra guarecida de sueños se advierte el sabor de la madera y el trébol. Un nomeolvides le dibujar en la memoria la mágica presencia del canto de las acequias. Cuando canta Antonio Tormo el decoroso vuelo de la gracia se hace presencia en la zamba.

Ofelia Zuccoli de Fidanza - (Revista Folklore)

Antonio Tormo
EL RETORNO DE ANTONIO TORMO

01. QUE VOY A HACER CON ESTE AMOR-canción
02. CORAZON-cueca
03. NI EN MIS SUEÑOS-zamba
04. CANTO SERENATERO-vals serenata
05. ASI CANTABA UN CUYANO-tonada
06. LA CANCION DEL LINYERA-canción
07. MIS HARAPOS-canción
08. RIENDO Y LLORANDO-zamba
09. LA LIMOSNA-canción
10. LA LECHUZA-milonga
11. ME IMAGINO TU CASA-canción
12. EL HUERFANO-vals popular

El Cantor de las Cosas Nuestras

Antonio Tormo - CAUDILLO MONTONERO

Y la voz del caudillo es la de ANTONIO TORMO...es la voz que nos enaltece hasta las lágrimas con esas canciones de hombre, de gaucho bravo pero con un corazón abierto a todos los dolores ajenos, a todos los sentires del humilde paisano, cuyo noble estandarte es su innata sensibilidad y su bondad.
Estos son sus cantores a través de toda nuestra tierra.
ANTONIO TORMO el CAUDILLO MONTONERO, insuperable en su arte sin limitaciones.

Electra Virginia Morena
Antonio Tormo
CAUDILLO MONTONERO
Fonola P37031

01. LA LIMOSNA-canción-Guichando, Basterra
02. LAGRIMAS Y SONRISAS-vals-De Gullo
03. A TU REJA-canción-Benítez
04. VANIDOSA-vals-Blanco, Tormo
05. POBRECITA LA DEOLINDA-tonada-Ofelia Zucoli
06. CAUDILLO MONTONERO-vals-Alas, Mburucuyá
07. A PORTARSE BIEN-cueca cuyana-Balnco, Jaimes
08. QUIERO SER LUZ-zamba-Reguera
09. MI PEQUEÑO AMOR-canción guaraní-Ayala
10. SOLITARIO-canción chilena-Bascuñán
11. EL MANCHAO-canción-Pitaguá
12. ANGELICA-zamba-Giménez

El Cantor de las Cosas Nuestras

Antonio Tormo
DOS QUE SE AMAN
RCA Víctor CAL-3039

01. FLORES PARA MI MADRE-vals
02. FOGON DE HUELLA-tango
03. PAISAJE DE CATAMARCA-zamba
04. PAJARO CHOGÜI-canción
05. TUNA TUNITA-gato
06. MANOS ADORADAS-vals
07. LA JOTA CORDOBESA-jota criolla
08. MIS HARAPOS-canción
09. DOS QUE SE AMAN-vals
10. LA CARRETA CAMPESINA-canción
11. LOS EJES DE MI CARRETA-milonga
12. GUITARRA-estilo
13. FELIZ CUMPLEAÑOS MAMA!-vals
14. EL RANCHO E' LA CAMBICHA-chamamé

El Cantor de las Cosas Nuestras

Antonio Tormo
VALSECITOS INOLVIDABLES
Microfón PROM 890

01. MANOS ADORADAS
02. LA LOCA DE AMOR
03. PUENTECITO DE MI RIO
04. LA ENTRERRIANA
05. A UNOS OJOS
06. FELIZ CUMPLEAÑOS MAMA
07. UN PLACER
08. TU DIAGNOSTICO
09. DESDE ENTONCES
10. QUEMA ESAS CARTAS

El Cantor de las Cosas Nuestras

Gracias a Martín de Rada Tilly.

Selección Musical a la Argentina

2008-05-03T12:58:00.002-03:00

Alguna vez, trabajando en mi querida Patagonia, para ser más preciso, en el Norte neuquino, un hermano chileno me dijo: “Pa’ miércoles que son complejos los argentinos. Cuando pelean, lo hacen hasta caer, pero también pueden abandonar, según les venga en ganas o en conveniencias”.
La verdad, en principio me cayó como una patada en el estómago, pero luego, me di cuenta que muy lejos de la verdad... no estaba.
Somos como somos, según dijo la Blázquez.
Pero, seamos concretos. La realidad, la cruda, la que nos desnuda y nos muestra al mundo tiene mucho que ver con las mezclas y los sentimientos heredados.
Somos cosmopolitas en sentimientos y en las formas, escuchamos a los Rolling Stone con la misma atención que a Don Ata. Miramos extrañados cuando nos muestran en una obra, un espectáculo o en un recital, una poesía de Storni, de Dávalos o de Landricina. ¿Por qué?, porque somos así. Nada racionales, todo sentimientos. Amamos y basta, lo negamos y se acabó. Ja, y nada de discutir el tema, pues nos sobran argumentos para justificar el amor y el odio.
Tal vez, será por eso que esta selección tiene tanto de ello.
Va de los Rolling al tango sin solución de continuidad, pasando por el folklore o la poesía de Storni, las voces y los instrumentos de los grandes que nos pertenecen o nos adueñamos sin más.
Porque... se cagan los chilenos, si vamos a devolverles el amor y la admiración que tenemos por Hernán Oliva, por ejemplo.
Sin embargo, se que mis hermanos del alto y delgado Chile, entraran a mi blog porque saben cuanto los quiero y cuanto los admiro.
También, que el dolor, el horror y el hambre nos ha hermanado más de una vez, haciendo más fuerte el lazo de cariño y admiración que cada uno siente por cada país.

01 - Satisfaction - Orq. Sinfónica de Londres
02 - Bella Ciao - Cipe Lincovsky
03 - Mujer Miedosa - Luis Landricina

Temas 1,2 y 3

04 – Amor de la laguna – Rodolfo Regúnaga
05 – Por esas cosas – Perla Aguirre o Perla Argentina
06 - Salón rosado - Hernán Oliva

Temas 4,5 y 6

07 - Bien pudiera ser - Alfonsina Storni - Marikena Monti
08 - Vidala del Nombrador - Jaime Dávalos
09 - La Arunguita - Domingo Cura - Victoria Díaz

Temas 7,8 y 9

10 - El que lo sabe todo - Horacio Salgan - Miguel Montero
11 - Boquitas pintadas - Raúl Lavié - Waldo De Los Ríos
12 - Ahonikenk - Rubén Patagonia

Temas 10,11 y 12

Selección Musical

2008-04-29T18:04:00.001-03:00

Esta selección es de material que me han solicitado y trataré de cumplir con lo poco que hay.
Primero, cumplo con lo poquito que pude rescatar de Wimpi.
Luego, lo de Eddye Carrol y Harry Roy, con el 78 RPM, en el que figura uno de los temas que se usaban para presentar los grandes partidos de Fútbol Americano en la década del 50.
El que pidió el Citara Trío, del cual, solo tengo lo que allí va
Y por último, Village People que Helena pide para un trabajo que está haciendo para su programa, más The Marcels haciendo el clásico Luna Azul, igual que Jhonn Barry con el tema central de Perdidos en la Noche.
Es un colage, pero vale la pena.
Que lo disfruten

01 - CITARA TRIO y ALAN DEBRAY – Amapola
02 - CITARA TRIO y ALAN DEBRAY – Granada
03 - CITARA TRIO y ALAN DEBRAY - La flor de la canela
04 - CITARA TRIO y ALAN DEBRAY -Camino a San Francisco
05 - CITARA TRIO y ALAN DEBRAY -Mañana de carnaval
06 - Village Stompers, The La-Dee-Da Song
07 - The Marcels - Luna azul
08 - Eddie Carrol y Harry Roy - Mientras viva
09 - Eddie Carrol y Harry Roy - No es común que yo esté enamorado
10 - John Barry - Cowboy de medianoche
11 - Omar Moreno Palacios - El Pucheto
12 - Omar Moreno Palacios - Medio Hermano

Parte I
Parte II

Carlos Di Fulvio, Quipildor y El Tarateño Rojas

2008-04-29T14:32:00.003-03:00

Reitero aquí, mi profunda admiración por éste singular interprete, que desde su aparición, marcó a fuego con su nueva e inteligente temática, más tarde por su influencia en otros colegas, y por último, el extraordinario mensaje de su poesía y la calidad de su música.
Es material que con su calidad humana sigue haciendo llegar Martín de Rada Tily, para que sus contactos sigan disfrutando lo mejor de lo mejor, de su discoteca.
Repito, la mayoría del material lo tengo, pero lo subo para que la gente no se prive de poseer estas obras que son verdaderas joyas de la música y del talento inigualable del verdadero cantor popular que es Carlos Di Fulvio.

CARLOS DI FULVIO
"Esperanza en los días que vienen"
(LP vinilo estéreo editado en 1974 aprox.,
Buenos Aires: Microfón I-357)

Lado 1
01 -ESPERANZA DE LOS DIAS QUE VIENEN (poema) – Augusto Tamayo Vargas - 1'23
02. TIEMPO ES YA!... (canción) - Carlos Di Fulvio - 2'13
03. NACIMIENTO DE LA PATAGONIA (canción) - Carlos Di Fulvio - 2'50
04. CAPITAN DE LAS MALVINAS (sureña) - Carlos Di Fulvio y Mario R. Ponce - 3'21
05. CANCION PARA MI GUITARRA (poema) - Osiris Rodríguez Castillos - 3'52
06. GUITARRERO (zamba) - Carlos Di Fulvio - 3'19

Lado 2
07. ARCILLA (poema) - Jaime Dávalos - 2'46
08. ROMANCE DEL PADRE Y EL NIÑO (canción) - Antonio Esteban Agüero y H. Quiroga Mora - 3'31
09. TEMOR DEL SABADO (poema) - Jaime Dávalos - 2'21
10. CANTO MINERO (canción) - Carlos Di Fulvio - 3'10
11. DE LA NIEBLA (poema) - J. C. Bustriazo Ortiz - 2'13
12. UNA SOMBRA SOLA (zamba) - Carlos Di Fulvio - 3'33

En la contratapa está la poesía de Augusto Tamayo Vargas y una foto de Carlos Di Fulvio.
(71 MB, incluye: archivos MP3 de 320 kbps, imagen de tapa y archivo de texto con el índice)

Colaboración de José Luis Caivano

Zamba Quipildor
EL CANTO DE MI TIERRA
CBS 19356 - 1974

CERRILLOS PARA CANTAR - (zamba) - José Gallardo, Lito Nievas
PARA SUBIR AL CIELO - (zamba) - Antonio Nella Castro, César Isella
SALAVINA - (zamba) - Mario Arnedo Gallo
ROMANCE PARA MI NIÑO - (aire puneño) - Robustiano Araoz, Luis María Cosen
LAVANDERAS DEL RIO CHICO - (zamba) - Gustavo Leguizamón
CORAZON DE PALO - (vidala) - Arturo Dávalos
PUENTECITO DE MI RIO - (vals) - Buenaventura Luna, Antonio Tormo, M. Canales
ZAMBITA DE LOS POBRES - (zamba) - Atahualpa Yupanqui
UNA CHAYITA RIOJANA - (chaya) - Hugo Videla, Chacho Santa Cruz
EL PARANA EN UNA ZAMBA - (zamba) - Ariel Ramírez, Jaime Dávalos
DEL RIPIERO - (chacarera) - Oscar Testa, Saúl y Cali Carabajal
SE LO LLEVO EL CARNAVAL - (zamba) - César Perdiguero, Cesar Isella

Dirección Artística: Chany Inchausti

TARATEÑO ROJAS
Compañía Fonográfica Española.
Sello: Poplandia

Cara A:
1. Simisituiki (Bailecito)
2. Funerales de Atahualpa (Canción Incaica)
3. Siempre te he querido (Kaluyo)
4. Primer mártir (Canción incaica)
5. La vida quitarme quieres (Bailecito)
6. Ondas del altiplano (Danza incaica)
7. Trotar de llamas (Fantasía inca)

Cara B:
1. Fantasía incaica (Fantasía inca)
2. Lamento llamero (Danza)
3. Masacre en las minas (Elegía)
4. Waracas (Danza)
5. Chapaqueada (Taquirari)
6. Velorio del angelito (Danza quéchua)
Todos los temas: Letra y música: Tarateño Rojas

Contribución de Eladio, desde Asturias

Daniel Toro y reposiciones

2008-04-28T22:05:00.005-03:00

Seguimos con las cosas maravillosas que atesora la discoteca de nuestro amigo Martín de Rada Tily.
Varias travesuras que su pasión por nuestra música le lleva a dedicar varios minutos robados a su descanso y familia, para cumplir con sus amigos y los que a diario de una u otra forma reciben el fruto de años de trabajo.
Que los disfruten.

Daniel Toro – Refranero de mi pueblo

01. El día no importa pero ha llegado
02. Zapateros y soldados
03. Con amor se paga
04. Refrán de los demonios
05. Nadar contra la corriente
06. Mas peligroso que mono con navaja
07. Hacerse el burro y pasarla bien
08. Habitamos la vida quew es un sueño
09. No te metas hermano
10. En casa de herrero cuchillo de palo
11. Que importa tu dolor
12. El casamiento no es nada, la ollita es la condenada

Contribución de Claudio, de Lanús

Los Baguales - NACI ARGENTINO
Zamba de Jorge Larrambehere

Es un simple editado por S.A.D.I.C. Difusión Cultural y Productos Especiales CBS. Tenía el mismo tema en ambas caras (para difusíon y el número 25.027 )

Escuchen la letra y reparen en el año de edición: 1978

Sin comentarios....

Los Baguales

Enlaces Caídos

Estos son dos enlaces caídos y vueltos a subir por Martín, con el solo fin que aquellos que por lerdos, o por no descubrir a tiempo Voces de la Patria Grande, se quedaron sin el material. Aquí van los dos de Los Fronterizos en el sello TK, Vol. I y II.

Volumen I

Volumen II

Otra reposición, en éste caso, es de la Sra. Margarita Palacios.
Un personaje singular e irrepetible dentro de nuestra música popular.

Reposición

Dos de Los Indios Tacunau

2008-04-26T09:39:00.005-03:00

Más, de Martín de Rada Tily; y con algo muy especial que tiene que ver con un Dúo magnífico, de trabajo silencioso y muy respetuoso de los ritmos populares: Los Indios Tacunau.
Son dos LP de los mejores del dúo y con un sonido espectacular.
Que los disfruten.

LA LUNA SALE A BAILAR
Odeon LDB 1032 - 1971

01. ZAMBA DEL CORAJE INDIO-zamba-D. Ribeiro, O. Valles
02. TU OLVIDO-vals-V. Spina
03. EL ADIOS DE LA JANGADA-galopa-P. Sánchez
04. VAMOS PARA MENDOZA-aire de cueca-H. Quiroga Mora
05. CORAZON DE ORO-vals-F. Canaro, J. Fernández Blanco
06. CHAYITA nomas-chaya-N. E. Tacunau, V. A. Giménez
07. EL PAÑUELITO-canción-J. de Dios Filiberto, G. Coria Peñaloza
08. ME GUSTA EL CANTAR SURERO-milonga-N. E. Tacunau, P. Monterrey
09. PEDACITO DE CIELO-vals-E. M. Francini, H. A. Expósito
10. LA LUNA SALE A BAILAR-zamba-A. Linares
11. 9 DE JULIO-tango-J. L. Padula
12. ME DIJO SI, ME DIJO NO-taquirari-N. E. Tacunau, V. A. Giménez
13. SANTIAGO DEL ESTERO-vals-A. Chazarreta, A. Caggiano
14. ME OLVIDE DE TU NOMBRE-canción-E. Espinosa, A. Luna

DE NUEVO
Odeón LDB 1003
1970

01. DESDE EL ALMA-vals-R. Melo, H. Manzi, V. Piuma Vélez
02. TRES ARBOLES-marcha-G. Metallo
03. CANOA DE AMOR-rasguido doble-P. Santa Cruz
04. GRITO SALVAJE-aire de malambo-R. Palmer
05.RIO APA-galopa-A. Monges (h)
06. EL NEGRO DE SAN MARTIN-marcha patriotica-A. Magaldi, J. B. Fulginiti
07. PERMISO MI GENERAL-zamba-N. E. Yacunau, V. A. Giménez
08. LLEGADA-polca-F. Pérez Cardozo
09. LA MILAGRERA-aire de cueca-J. Graciano
10. LA GUITARRA-aire criollo-O. Valles, A. Yupanqui
11. ILUSION DE MI VIDA-vals-F. Brunelli, N. López
12. QUIERO SER LUZ-zamba-D. Reguera

Long Play I

Long Play II

Pájaros de la memoria

2008-04-26T09:24:00.006-03:00

Nuestro amigo Martín de Rada Tily, sigue con su trabajo inmenso de mandar material a sus contactos, y nosotros, en uno menor, haciendo de intermediarios entre Martín y la gente que puede acceder a material –que en algunos casos- son desconocidos.

Al respecto Martín dice:
Voy a hacer otra excepción y subir un CD, por tratarse de una obra aparentemente sin fines comerciales y auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, el CADIF y la Universidad de Quilmes. Además, de una calidad que bien lo justifica. Data de 1999, me fue enviado por un amigo anónimo y espero que lo disfruten...

Parte I

Parte II

Carlos Di Fulvio, verdadero cantor popular

2008-04-24T12:54:00.004-03:00

Carlos Di Fulvio, surte en mi vida una especialísima sensación cada vez que lo escucho.
Es el músico, cantor y poeta que atraía a mis padres muy intensamente. Mi familia giraba en torno de ver y escuchar, cuando salía una nueva obra de Di Fulvio, para ir a la disquería y pedirlo.
Y justamente un amigo, Martín de Rada Tily, nos envía esto para disfrutarlo y aunque los tengo todos, he decidido que la gente debe tener estas obras y disfrutar del maravilloso mundo interior de uno de los artistas que no ha tenido el reconocimiento popular y cultural que REALMENTE MERECE.
Que los disfruten.

CARLOS DI FULVIO
PARA EL QUE TENGA UNA VENTANA
(LP vinilo estéreo, 1971, RCA Camden CAS-3280)
Carlos Di Fulvio, relatos, canto, guitarra y percusión
con Adolfo Casparrino, órgano y piano

01. Para el que tenga una ventana (balada), canto guitarra y órgano - Carlos Di Fulvio - 3'20
02. Yo soy un gorrión (tango canción), canto, guitarra y percusión - Carlos Di Fulvio - 3'42
03. Rezando (estilo), guitarra y piano - Buenaventura Luna y Adolfo Casparrino - 3'45
04. Blas Ardao el bagayero (poema), relato - Osiris Rodríguez Castillos - 6'07
05. a) Canción para decir adiós (poema), relato y piano - Adolfo Casparrino y Osiris Rodríguez Castillos - 4'32
b) Se que no puedo volver (canción), canto, guitarra, piano y coro - Carlos Di Fulvio y Adolfo Casparrino - 3'22
06. El amigo (milonga), guitarra y piano - Carlos Di Fulvio y Atahualpa Yupanqui - 2'59
07. Canción a Galicia (canción), canto y guitarra - Carlos Di Fulvio - 3'12
08. Me va ganando el olvido (zamba), guitarra, piano y percusión - León Benarós y Ponce de León - 3'50

Carlos Di Fulvio (relatos, canto, guitarra y percusión), Adolfo Casparrino (piano)

CARLOS DI FULVIO, talentoso intérprete y compositor de nuestro cancionero, nos ofrece una nueva muestra de su arte y exquisito buen gusto en los temas que integran este nuevo álbum de canciones que lleva por título el de una de sus últimas grandes creaciones: "PARA EL QUE TENGA UNA VENTANA".
Si bien ya estamos acostumbrados a las entregas renovadas de este joven artista, no podemos dejar de asombrarnos con el resultado obtenido en todas sus interpretaciones, producto de un espíritu inquieto y de un trabajo intenso. Podemos mencionar el "CONCIERTO SUPERSTICIOSO"; "VISION DEL CHACHO", "CANTO MONUMENTO" y "LA CONQUISTA DEL DESIERTO", todas ellas obras de carácter integral, que sumadas a las vertidas en anteriores discos, nos dan como resultante un trabajo de relevantes méritos y una discografía digna de figurar en las mejores discotecas.Los temas que tenemos el agrado de ofrecer en este LP presentan un matiz distinto a lo conocido hasta ahora y estamos seguros que será del agrado de todos los amantes de la buena música en general. Cabe agregar la eficaz colaboración de Adolfo Casparrino en piano y órgano.

Cantor Popular

CARLOS DI FULVIO
COPLITAS PARA MI CANTO
(LP vinilo estéreo editado en 1975, Microfón SE-605)

01. Coplitas para mi canto (chacarera) - Carlos Di Fulvio - 2'23
02. Coquena, protector de los rebaños (huaino)* - Carlos Di Fulvio - 3'30
03. En el país de la zafra (zamba) - Carlos Di Fulvio y Mario R. Ponce - 2'55
04. Tierrita salada (chacarera)* - Carlos Di Fulvio - 2'30
05. Kurruf-taiel (canción) - Carlos Di Fulvio - 2'56
06. Chasque para la costa (vals) - Julio Migno y Orlando Vera Cruz - 3'17
07. Parado sobre la pampa (aire sureño)* - Carlos Di Fulvio - 3'22
08. La descansada (chacarera) - Carlos Di Fulvio y Mario R. Ponce - 2'22
09. Zambita del Alto Verde (zamba)* - Atahualpa Yupanqui - 3'27
10. Leyenda del palmar (canción) - Osiris Rodríguez Castillos - 2'45

* Solo de guitarra; el resto, canto y guitarra

Cantor Popular

CARLOS DI FULVIO
COMO YO LO SIENTO
(LP vinilo editado en 1962, Buenos Aires: RCA Victor AVL-3465)

01. Cielo de los tupamaros (cielito) - Osiris Rodríguez Castillos - 2'53
02. El duende sombrerudo (ronda canción) - Carlos Di Fulvio - 3'06
03. Rapsodia cordobesa (melodía)* - Carlos Di Fulvio - 3'30
04. Forastero (milonga) - Carlos Di Fulvio - 3'08
05. Nubes bajas (canción de cuna)* - Carlos Di Fulvio - 2'50
06. La tulumbana (chacarera) - Carlos Di Fulvio - 2'05
07. Gajo de luz (zamba)* - Carlos Di Fulvio - 2'48
08. Canto minero (canción) - Carlos Di Fulvio - 2'49
09. El sueño del brujo (preludio)* - Carlos Di Fulvio - 3'19
10. Una sombra sola (zamba) - Carlos Di Fulvio - 3'12
11. Tonada en serenata (tonada cuyana)* - Carlos Di Fulvio - 3'12
12. Como yo lo siento (milonga) - Osiris Rodríguez Castillos - 3'13

* solo de guitarra; el resto, canto y guitarra

Cantor Popular

Folkore de primera

2008-04-23T17:57:00.003-03:00

Seguimos con los aportes de Martín, Voces de la Patria Grande, para con sus contactos, los cuales gentilmente nos permite dar a conocer aquí.
Los Cantores de Salavina, Carlos Santamaría, Eduardo Marcos y Alicia Martínez, son los caprichosamente elegidos por mi, para ponerlos a disposición de todos ustedes.
Que los disfruten.

LOS CANTORES DE SALAVINA
MH 70544

Nota de interés:
El 15 de octubre de 1963, cerca de Tres Arroyos, el conjunto sufrió un grave accidente que los diezmó. Una nota sobre el mismo y un homenaje posterior aquí:
http://www.elperiodista3a.com.ar/notaagosto034.htm

01. DEL TIEMPO I'MAMA - (zamba) - Rodolfo (Polo) Giménez
02. DE LEJOS LA VENGO A VER - (vidala) - J. Gómez Basualdo
03. HUACKACHIARA (Me Hizo Llorar) - Chacarera en Quichua - Sixto Palavicino
04. PREGON RIOJANO - (pregón) - Velardez, Vergara
05. CANCION DEL DERRUMBE INDIO - (canción) - S. Iramain
06. VERDE ROMERO - (Carnavalito - villancico) - Velardez, Vergara
07. LA VIEJA ATREVIDA - (escondido) - Hnos. Simón
08. LA OLVIDADA - (chacarera) - Julián y Benicio Díaz, A. Yupanqui
09. CARNAVAL ALEGRE - (Carnavalito) - Tarateño Rojas
10. ESE SUEÑO SE FUE - (zamba) - Elpidio Campos, Pedro E. Díaz
11. LA MANDINGA - (chacarera) - Chango Rodríguez
12. CHICHA CHOLA - (cueca) - Arsenio Aguirre

Aca táaaa

LOS CANTORES DE SALAVINA
D.M. 12132

01. LA PEÑALOZA - (Zamba del Chacho) - Aquelino C. Merlo, J. C. Zaraik Goulu
02. SEÑOR INTENDENTE - (Carnavalito) - Tarateño Rojas
03. EL YUTO - (Gato Cantando en Quichua) - Alberto Morales, Hnos. Ibáñez
04. LA REZA BAILE (Chacarera) - Juan Díaz, Chango Rodríguez
05. SAQUE LA MANITO - (Chacarera) - Hnos. Simón
06. VIRGEN DE PUNTA CORRAL - (Zamba) - Torres Aparicio
07. RECUERDOS DE MIS VALLES - (Cueca) - Margarita y Angel Palacios
08. LA COLA DURA - (Pala Pala) - Bartolomé Díaz, Chango Rodríguez
09. EL ESCONDIDO - (Danza Tradicional) - Andrés A. Chazarreta
10. FLOR DE LIRIO - (Vidala) - Alberto Morales
11. ZAMBA PARA MI LUNA - (Zamba) - Manuel Augusto Jugo
12. CHOLOS Y CHOLITAS - (Carnavalito) - Tarateño Rojas

Aca Tá....

CARLOS SANTAMARÍA - CAMPESINO

Alguna vez, tratando asuntos de criollismo y paisaje, lancé esta pretenciosa afirmación: Sólo la poesía salvará al mundo.
Frente a los grandes problemas, a los confusos acontecimientos de este tiempo, mis palabras pueden resultar cándidas o temblorosamente equívocas. Pero yo no lo entiendo así. Históricamente, las guerras, las revoluciones,
las conquistas técnicas, la parábola de la decadencia de un ciclo de vida humana se han ido sucediendo. Y sólo el salmo, el recóndito y humilde rezo callado del hombre se va salvando, en la medida en que contenga y exprese su paisaje, su pequeño y bienamado paisaje.
Tagore, Whitman, Neruda, Machado, Juan Ramón Jiménez, ensancharon la geografía espiritual de sus tierras, que son, en lo universal del concepto, nuestra tierra.
También los juglares, los sencillos trovadores, los que reflejan su corazón en la esquina de la lágrima o en el rumor de sus vihuelas, van agrandando los pagos de su nacencia, cuando el canto se convierte en salmo que se desangra.

Atahualpa Yupanqui - 1972

Carlos Santamaría
CAMPESINO
Disc Jockey EST. 10083

01. CAMPESINO - Canción - (Atahualpa Yupanqui)
02. CANTO A DIAMANTE - Canción - (Carlos Santa María)
03. EL ARBOL QUE TU OLVIDASTE - Canción - (Atahualpa Yupanqui)
04. RECUERDOS COSTEROS - Chamarrita - (Carlos Santa María)
05. LA POBRECITA - Zamba - (Atahualpa Yupanqui)
06. DIALOGO CON MI GUITARRA - Trémolo - (Carlos Santa María)
07. CORAZON DE PAMPA VIEJA - Canción - (Carlos Santa María, Víctor Velázquez)
08. SUCEDIO EN MI PAGO - Relato - (Carlos Santa María)
09. LOS HERMANOS - Milonga - (Atahualpa Yupanqui)

Aca Táaa....

EDUARDO MARCOS

El acervo folklórico norteño es una vena eternamente abierta por donde fluye el canto do la tierra. Rebrota sin agostarse,a través de la savia nueva de las voces jóvenes, unas veces comulgadas en un conjunto y otras, personalizada individualmente.
En este último caso, comporta el riesgo de una responsabilidad que supone condiciones de propiedad de estilo, dominio del ángel melódico, ductilidad expresiva, clara vocalización y atinada elección del repertorio. Pese a ello, salir a la palestra en un medio tan competitivo, obliga a una gran seguridad en uno mismo. Precisamente de alguien que tiene esas condiciones decimos. Y ello añade una faceta más: la de compositor. Nos referimos a alguien que está amaneciendo en la aurora folklórica norteña. Se llama Eduardo Marcos y tiene una cuna de indudable tradición musical argentina: Santiago del Estero. Se trata del solista más joven. Es poseedor de un registro de voz alta, grave y viril a la que apauta, asordina y eleva sin disminuir la calidad melódica y para demostrar dominio presenta este larga duración con los distintos ritmos, desde la vivaz chacarera a la elegante zamba; desde la dulce guarania hasta el ágil ritmo de la polca o los inconfundibles colores de la música del Altiplano.
Para la observación de su faceta de músico y no de intérprete, cabe señalar que ha buscado su complementación en el apoyo de un joven poeta santiagueño, Felipe Rojas. Se transfunden así, sobre el odre antiguo de la música el vino de la nueva poesía, se combinan de una relevante manera, en las piezas que llevan sus firmas.
Otro aspecto saliente es la novedad del repertorio, el que en su mayoría es original y está llamado a lograr el eco popular que emana de continente y contenido. Muestra también el aire nuevo que sin desvirtuar el tradicionalismo tiende a insuflar mayor vuelo poético tanto a la interpretación como al acompañamiento.
Julio H. Urtubey

Según veo en Internet, Marcos sigue grabando. Tiene un CD recientemente en venta en Amazon.com; y es querido y respetado en su La Banda natal.

Eduardo Marcos
DEL NORTE VENGO BAJANDO
Disc Jockey F.77054

01. ZAMBA PARA MI TRISTEZA - Zamba - (Leónidas del Jesús Corvalán)
02. CHACARERA DEL CACHIMAYO - Chacarera - (Hnos. Abalos)
03. VOLVERE MADRE - Canción - (Martín Leguizamón)
04. EL HUARMILU - Escondido - (Hnos. Ríos, Felipe Rojas)
05. SE QUE TE PERDI - Guarania - (Cardozo Ocampo, Bragato)
06. NOSTALGIAS DE UNA AUSENCIA - Polca - (Gustavo A. Leguizamón)
07. SUEÑO DEL CONQUISTADOR - Retumbo de chaya - (Mario O. Benítez)
08. ZAMBA DEL SUEÑO - Zamba - (Marcelo Ferreyra, Mario Galeano)
09. A MI LEGÜERO QUERIDO - Chacarera - (Mario Santillán, Luis Saltos)
10. TU AUSENCIA -Takirari - (Felipe Rojas, Eduardo Marcos)
11. SOBRE MI PENA EL VINO RIEGA SOLEDAD - Escondido - (Felipe Rojas, Eduardo Marcos)
12. TAKIRARI DE BELEN -Takirari - (Raúl Acosta, Tito Veliz)

Aca Táaaa....

EL CANTO JOVEN DE ALICIA MARTINEZ
EL CHANGO GONZALEZ con DINO SALUZZI
RCA VIK LF-1294

01. QUIERO VOLVER A SALTA - Zamba - (Alfonso González)
02. BAGUALEANDO A MI MODO - Baguala - (Alfonso González)
03. LA LLORONA - Zamba - (José L. Padilla, G. Coria Peñaloza)
04. BAILECITO SALTEÑO PARA JUJUY - Bailecito - (Alfonso González)
05. PUEBLITO ANDINO - Canción - (Alfonso González)
06. RESPONSO POR CHACARERA - Chacarera - (Negrín Andrade)
07. RECUERDO SALTEÑO - Zamba - (Marcos Tames, Manuel Burgos)
08. EL QUERENDON DEL NORTE - Taquirari - (Alfonso González)
09. CANTO A TARTAGAL - Zamba - (Alfonso González)
10. QUE SERA DE TI - Canción - (R. Carlos)
11. CHACARERA DEL SALADO - Chacarera - (Carlos Carabajal)
12. LA LESERERA - Zamba -(Alfonso González)
13. CUECA DE SALTA PARA MENDOZA - Cueca - (Alfonso González)
14. MI RANCHO TRISTE - Zamba - (Alfonso González)

Aca táaaa

Malambos y Carnavalitos

2008-04-22T11:32:00.003-03:00

Martín de Rada Tily, sigue enviando a sus contactos, material extraordinario y muy valioso, por ejemplo esto:

"LONG-PLAY" de extraordinario valor es éste, en el que ha sido reunida una selección de los más característicos malambos y carnavalitos, para delicia de los buenos amantes del folklore.
Muchos son los estudiosos que han intentado rastrear el origen del "Carnavalito". Posiblemente es una danza popular que en sus ritmos básicos ya existía antes del descubrimiento de América. Se lo considera, así, como expresión prehistárica, perteneciente a la familia de las grandes rondas colectivas, según afirma un autorizado musicólogo. Datos ya más cercanos y documentables indican que procede del Alto Perú, donde fue insinuando la contextura típica que después adquirió en el noroeste argentino, particularmente en las provincias de Salta y Jujuy. Por sus figuras coreográficas deriva, indiscutiblemente, del tronco común de las contradanzas. Como su nombre lo señala, es danza de Carnaval, aunque se baile en otras ocasiones, ya que dejó sus arcaicos escenarios aborígenes para invadir otras clases y ambientes. Actualmente es uno de los temas folklóricos preferidos en bailes sociales, fiestas escolares y representaciones teatrales.
Lo es por su coreografía dinámica y envolvente, por su ritmo contagioso y esquemático y por el pintoresquismo de la indumentaria que usan sus intérpretes indígenas y ciudadanos. En extensas regiones, como en la Quebrada de Humahuaca y en toda la puna norteña, adquiere prestigio de rito que atrae a constantes contingentes turísticos. También cabe señalar sumariamente que como danza de conjunto, de zonas montañosas, trasunta sentimientos colectivos generalmente puros y nada picarescos, siempre jocundos, con aproximaciones y alejamientos de sentido vagamente misterioso.
Al"Malambo" hay que definirlo, en cambio, como danza individual, aunque a veces intervengan dos o más bailarines simultánea o alternativamente.
Su permanente centro de atracción reside en la personalidad espectacular del malambista, aun cuando participen, como decimos, dos de ellos, por cuanto en este caso el interés estriba en la sucesión de proezas que cada uno desarrolla o en el contrapunto de ambos, mediante la exhibición de su particular maestría. El malambo da lugar, en efecto, a un verdadero torneo de figuras, punteos, malabarismos y habilidades. Todos los ojos se desplazan hacia los pies del bailarín y hacia la competencia que entre ellos pueda establecerse.
Algunos exégetas le atribuyen pormenores con trascendencia de encadenamiento, pero esta opinión es todavía discutible. Tiene el malambo, igualmente, un lejano origen indígena y sostiénese que su nombre deviene del de una tribu que lo había adoptado referentemente. Exige grandes condiciones y aptitudes para quienes lo cultivan y actualmente se le reconoce un significado muy evidente y varonil. El malambo parecería ser el recurso placentero de que se valen los lugareños para revelar su hombruna destreza y conquistar de esa forma, en certámenes ruidosos, el amor de la mujer de sus sueños.
Estas dos expresiones folklóricas tan características -el malambo y el carnavalito- surgen ahora del surco del sello "MUSIC-HALL" en versiones de impecable perfección técnica y emocionada riqueza regional, bajo la autoridad musical del maestro González Farías, uno de los más prestigiosos intérpretes y compositores autóctonos.
JUAN RIBAS

MALAMBOS Y CARNAVALITOS
Dirección Orquestal y Arreglos: ERNESTO GONZALEZ FARIAS

0l. MALAMBO EN NEGRO - Malambo - (E. González Farias)
02. CARNAVALTO INCAICO - Carnavalito - (E. González Farias)
03. LA TROPILLA - Malambo - (Mario Pardo-Santiago H. Rocca)
04. KACHARPAYA - Carnavalito - (Tito Veliz)
05. NAZARENAS - Malambo - (Héctor Ayala-Isidro A. y Antonio E. Peralto Dávila)
06. LUNA Y SOL- Carnavalito - (César Jaimes-Gregorio Hernando)
07. EL HUMAHUAQUEÑO - Carnavalito - (Edmundo P. Zaldívar)
08. MALAMBO EN LA NOCHE - Malambo - (Rodolfo Zapata, Rolando Lucio Morales)
09. EN EL CAMPO HAY UNA FLOR- huayno - (Antonio Pantoja)
10. MAÑANITAS CAMPERAS - Canción en ritmo de malambo - (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
11. LOS CARNAVALES - Carnavalito sobre motivos puneños - (J. Huirse Reyes-R. Huirse Muñoz)
12. EL MALAMBO - con contrapunto de zapateo - (Andrés Chazarreta)

MALAMBOS Y CARNAVALITOS

Joyas en 78 RPM

2008-04-22T09:38:00.004-03:00

Mensaje de Martín para los beneficiados con su material.

Estas son las cosas que, como dice mi amigo Oscar, "en Musimundo no se consiguen". Lamentablemente, no sólo no serán reeditadas nunca sino que muchas se han perdido definitivamente o están en manos de coleccionistas celosos que no las sacan a la luz. El folklore comercial parece haber nacido en los 60, y ser todo fruto de Cosquín y existir gracias a Márbiz, pero no es así.
Como muestra la primera entrega de estas Joyas en 78 rpm. (El (I) es porque hay más...)

Andrés Chazarreta-SANTIAGO DEL ESTERO
Arturo Nava-LA TEJEDORA DE ÑANDUTY
Carlos Montbrun Ocampo-AMEMONOS
Eugenio Lopez-BATALLA DE CHACABUCO
Jose Maria de Hoyos y su conjunto America-Elvirita Tamasi-BANDERA MIA
Juan Carlos Delson-LA TUYUSERA
Jose Maria de Hoyos y su conjunto America-Elvirita Tamasi-ZAMBA DE MI PAGO

Joyas en 78 RPM - I

Música Cuyana

2008-04-22T09:18:00.004-03:00

Martín de Rada Tily, aquel de Las Voces de La Patria Grande, nos ha permitido poner en nuestro blog el material que a diario nos envía, para bajar y disfrutar. Por eso nuestro agradecimiento, pues es material inconseguible y que de no ser así, muchos no hubieran escuchado hablar de él.

Música Cuyana

El Trébol Mendocino, conjunto cuyano que no puede faltar en una discoteca que intenta tener lo representativo de nuestro folklore. Es un material que llega a manos de Martín, a través de una amiga – Norma – a quienes les agradecemos y reconocemos.

Parte I

Parte II

Más Cuyanos
Otro, y más, de Martín y su grupo de gente que siguen dando y dando, para que ustedes puedan lograr una discoteca entera y llena de joyas de nuestra música popular.

Los Arrieros Puntanos
CUANDO LLORAN LAS PARRAS
Odeon SLDB-1060

01. CERRO DE LA GLORIA-cueca
02. MI AÑURITA-canción
03. EL POCHANO-gato
04. MILONGA PARA ORIGONE-milonga
05. YO TE QUIERO Y NO LO NIEGO-tonada
06. GAUCHO HILARIO CUADROS-vals
07. DE TODAS LAYAS-zamba
08. LOS NARANJEROS-canción
09. ESA ES MI HUELLA-huella
10. PROVINCIA DE SAN LUIS-vals
11. DUERME NIÑA-tonada
12. CUANDO LLORAN LAS PARRAS-cueca

Los Arrieros Puntanos

Colaboración de Carlos Mora, otro amigo de Martín de Rada Tily.

Nicolino Loche, genial y único

2008-04-21T16:39:00.005-03:00

Notable, increíble... humanizó el boxeo y le dio la estatura justa a un deporte considerado brutal, pero legendario.

Así inicié un encabezamiento de una nota al genial hombre del ring, al Chaplin del boxeo, al humanizador del boxeo, al intocable, al único, al genial, etc. etc.
Yo apenas un principiante y Nicolino ya estaba a punto de ser historia sagrada, más que un boxeador.
Me llevé al boliche en que me citó, un machete de casi cincuenta preguntas, de las cuales usé solo dos o tres.
A los diez minutos, no me interesaba un carajo la nota, solo escuchar la infinidad de anécdotas cómica y de las otras, en las cuales hacía de apuntador un conocido de Loche, que se había sumado a la mesa.
Vi millones de veces el video de Loche con Fujii, cuando se trajo la corona, y todavía, a más de cuarenta años, no puedo creer que un humano fuera capaz de lograr semejante dominio de su cuerpo, vista e inteligencia, para desbaratar cualquier intento del rival.
Hacer que un hombre dispuesto a lastimarte, ganarte por fiereza, por fuerza y por golpearte hasta al cansancio, se convierta en un amilanado, en un derrotado por anticipación, es un mérito imposible de calificar, clasificar y de explicar.
Loche era eso, una intríngulis imposible de descifrar.
Era una ráfaga y cuando el rival esperaba el golpe brutal, ese que lo daría por tierra, se daba cuenta que ya no estaba, Loche había dejado la tarea y estaba caminando en círculos, hablando con la platea o buscando posición en la cuerda, mientras la cara de asombro y de desconcierto de su rival denunciaba que ya era todo de él. Ya sabía que ese hombre no lograría tocarlo, lastimarlo...
“A fuji le pegué tanto, que ya después no me quedaban piñas para las otras peleas. Era loco el Japo, tiraba sin medir, sin mirar y yo lo surtía de todos lados. Me decía: Puk, puk o algo así, entonces como yo creía que me decía puto, lo surtía, le di como en bolsa”.
No tuvo límites en su bonachona forma de entender la vida. Era simple y hasta diría ingenuo.
La plata, los trofeos y su físico de lo llevaron sus amigos, el cigarro, el alcohol y algunas minas. Pero era tan increíble, que siempre le sobraba amor para dar.
Le rogué que me guardara un par de guantes y comenzó a reírse con ganas.
“Pibe, ni guantes para el frió me quedan”
Me fui de allí con dos ideas fijas. Una, la de escribir la mejor nota de mi vida, a beneficio de quien me había dado la mejor clase de boxeo que jamás se repetiría, y la segunda, quedarme para siempre con aquellas anécdotas maravillosas.
Pero éste espacio es tan íntimamente mío, y tan inmensamente de ustedes, que voy a contar una que es cómica, pero también fuerte, aunque terminó bien la cosa.
Quién la contó, fue aquel amigo que se había sumado a la mesa, lo hizo en su presencia y Nico no la negó, solo reía complacido y feliz, por tanto la doy como real.
Una noche en un cabaret, adonde habían llegado para festejar la compra de un negocio con un socio, un borracho corpulento, se enojó como loco porque la mujer que estaba con él, al ver a Nicolino, fue hasta su mesa y lo sacó a bailar una cumbia.
El tipo lo encaró con un cuchillo, se armó un revuelo de locos y la gente se interpuso entre el loco y él.
Si embargo, Nicolino en vez de irse se quedó a tomar su copa.
Y vuelta el loco a molestar, agraviar y desafiar a Loche. Borracho y todo se daba cuenta que podía agrandar su fama, si golpeaba fiero a semejante personaje.
Llegó un momento que arrojó su whisky al ex boxeador, que en vez de levantarse y desafiarlo, atinó ir hasta el micrófono del lugar y desafiarlo.
La gente no lo podía creer, semejante energúmeno lo mataría, pero lo que pasó es una cosa de locos.
Nico, aduciendo un problema en la mano que no le permitiría pelear, pero para no dejar manchado su nombre lo desafiaba al hombre a tomar whisky hasta que alguno cayera.
Y el tipo aceptó.
Se llenaron dos jarras, una frente a cada uno.
Loche con cara de otario, dijo que como era el local, debía empezar a tomar hasta que se las aguantara, agregando a la pasada, que, no sería mucho porque lo veía flojito.
El tipo ya loco y herido en su amor propio, empinó la jara y casi la toma a toda, pero no pudo porque cayó como una bolsa de papas.
Nicolino en vez de burlarse, pidió que lo llevaran al baño y lo ayudaran.
Un parroquiano le preguntó como pudo hacer eso, que era peligroso, entonces dijo:
"Así gané todas las peleas, haciéndoles creer que era fácil. Hasta que empecé a creer yo, que los demás eran fáciles".
Fue hasta su mesa, tomó el ultimo sorbo y salió para no volver más al lugar.
Si alguien le dice que murió, no le crea, siempre vivirá: porque fue único.

Rock Nacional y Música Testimonial

2008-04-19T16:40:00.002-03:00

Fue desde la mitad del 60’ y hasta la finalización de los 70’, que solo la esperanza de hablar u oír algo progresista y comprometido, salía de los viejos LP, simples y casetes que nos podíamos agenciar en las disqueras – cuando no estaban prohibidos- o por las buenas facilidades de amigos o conocidos que viajaban a Uruguay, España, Brasil o Chile, que podíamos garronear esa música de los poetas y cantores comprometidos con su gente y su tiempo, y hacer copias pésimas para repartir entre la gente de su entorno, que a su vez, tenía más entorno y así sucesivamente, hasta que los más retrasados lográbamos algo.
El Rock Nacional – como le decíamos – y la Música Testimonial de aquellos tiempos muy, pero muy difíciles, fueron un matrimonio muy cordial y posible, que nos permitió no morir en la ignorancia y el lavado de cerebros de las ratas militares.
Si puedes, bájalos y deja que los chicos los escuchen, no les des clases de resistencias, ni de valores... sólo déjalos, las poesías dirán las cosas que necesitan para sentirse hombres con destino de nuevos, por otra parte, les creerán más a ellos, que a ti.
Es doloroso, pero es así. Lo digo por experiencia.
Un abrazo y que las disfruten todos.

01 - Pedro y Pablo - Donde va la gente cuando llueve
02 - Almendra - Plegaria para un niño dormido
03 - Víctor Heredia - El viejo Matías
05 - Los Gatos - La balsa
06 - Sui Generis - Confesiones de invierno
07 - León Gieco - En el país de la libertad
08 - Piero & Cuarteto Zupay - La del televisor
09 - Alberto Cortez - Cuando un amigo se va
10 - Miguel Ríos & Waldo de Los Ríos - Himno a la alegría
11 - Moris - El oso
12 - Sui Generis – Aprendizaje
13 - Piero & Ctto Zupay - Los americanos
14 - Almendra - Muchacha ojos de papel
15 - Pedro y Pablo - La Marcha de la bronca
16 - Los Gatos - Ayer no más

Parte I

Parte II

Olegario Victor Andrade

2008-04-17T13:08:00.005-03:00

Nació en el Brasil por el exilio de sus padres, pero regresaron durante la infancia de éste. Estudió en el Colegio Nacional de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, mostrándose dotado para la literatura y la polémica.

Al terminar los estudios oficiales, se casa con la uruguaya Eloísa González (1857), y tuvieron muchos hijos. Una de ellas, Agustina, es considerada la principal poetisa enterriana del siglo XIX.

Justo José de Urquiza, entonces gobernador de la provincia, le ofreció viajar a Europa para completar su formación, junto a Juan Bautista Alberdi, que era entonces ministro de la Confederación Argentina. Andrade rechazó la oferta, y se dedicó al periodismo en Entre Ríos. Desde 1859 se destacó por su pluma, y a los 21 años fue nombrado su secretario personal por Santiago Derqui, presidente de la Nación. Por esa misma época comenzó a redactar para El Pueblo Entrerriano de Gualeguaychú columnas apoyando la causa federal; en 1864 fundó su propio medio, El Porvenir, criticando vehementemente la política porteña y sobre todo la guerra del Paraguay. En 1866 publicó un inteligente folleto, titulado Las dos políticas: consideraciones de actualidad, explicando la divergencia entre los intereses porteños y los del interior del país.
Bartolomé Mitre ordenó al año siguiente la clausura de El Porvenir, lo que motivó a Andrade a mudarse a Buenos Aires para publicar en El Pueblo Argentino. Colaboró con Carlos Guido Spano y Agustín Vedia en la redacción de La América, apoyando la candidatura presidencial de Urquiza. Dirigiría luego La Tribuna Nacional, además de enseñar historia clásica en el Colegio Nacional Buenos Aires. En 1878 fue electo diputado, y reelecto tres años más tarde.
Fue poeta de cariz lírico y épico, aunque dio poco a la publicación. Las obras épicas abordaron los mismos temas de la historia nacional que había tratado como periodista. Posiblemente sus mejores versos podamos hallarlos en su obra El nido de cóndores

Fuente: http://es.wikipedia.org

La vuelta al hogar

Todo está como era entonces:
La casa, la calle, el río,
Los árboles con sus hojas
Y las ramas con sus nidos.

Todo está, nada ha cambiado,
El horizonte es el mismo;
Lo que dicen esas brisas
Ya, otras veces, me lo han dicho.

Ondas, aves y murmullos
Son mis viejos conocidos,
Confidentes del secreto
De mis primeros suspiros.

Bajo aquel sauce que moja
Su cabellera en el río,
Largas horas he pasado
A solas con mis delirios.

Las hojas de esas achiras
Eran el tosco abanico,
Que refrescaba mi frente
Y humedecía mis rizos.

Un viejo tronco de ceibo
Me daba sombra y abrigo
Un ceibo que desgajaron
Los huracanes de estío.

Piadosa una enredadera
De perfumados racimos
Lo adornaba con sus flores
De pétalos amarillos.

El ceibo estaba orgulloso
Con su brillante atavío,
Era un collar de topacios
Ceñido al cuello de un indio.

Todos, aquí, me confiaban
Sus penas y sus delirios:
Con sus suspiros las hojas
Con sus murmullos el río.

¡Qué triste estaba la tarde
La última que nos vimos!
Tan solo cantaba un ave
En el ramaje florido.

Era un zorzal que entonaba
Sus más dulcísimos himnos,
¡Pobre zorzal que venía
A despedir a un amigo!

Era el cantor de las selvas,
La imagen de mi destino,
Viajero de los espacios,
Siempre amante y fugitivo.

¡Adiós! parecían decirme
Sus melancólicos trinos;
¡Adiós, hermano en los sueños,
Adiós, inocente niño!

Yo estaba triste, muy triste,
El cielo oscuro y sombrío;
Los juncos y las achiras
Se quejaban al oírlo.

Han pasado muchos años
Desde aquel día tristísimo;
Muchos sauces han tronchado
Los huracanes bravíos.

Hoy vuelve el niño, hecho hombre,
No ya contento y tranquilo,
Con arrugas en la frente
Y el cabello emblanquecido.

Aquella alma limpia y pura
Como un raudal cristalino
Es una tumba que tiene
La lobreguez del abismo.

Aquel corazón tan noble,
Tan ardoroso y altivo
Que hallaba el mundo pequeño
A sus gigantes designios;

Es hoy un hueco poblado
De sombras que no hacen ruido
Sombras de sueños dispersos,
Como neblina de estío.

¡Ah! Todo está como entonces,
Los sauces, el cielo, el río,
Las olas, hojas de plata
Del árbol del infinito;

Sólo el niño se ha vuelto hombre,
¡Y el hombre tanto ha sufrido
Que apenas trae en el alma,
La soledad del vacío!

Tangos de siempre

2008-04-16T19:59:00.003-03:00

Alguna vez, en medio de mi deseo de aprender sobre tango, me dieron una definición de mesa de café, que creo es fantástica: “El tango es una pequeña obra de teatro, escrita en versos y que sólo dura tres minutos y algo”.

Y nada puede ser tan cercano a lo dicho. La historia se desarrolla tal lo apunta la definición, a la que solo agregaría, que como manifestación cultural, es una de las más reconocidas del mundo.
Aquí, va una serie de tangos y valsecitos, con voces y formaciones orquestales, no muy conocidas por el grueso de la gente, pero que, para los tangueros conspicuos, son regalos del cielo, cada vez que se los puede oír.
Traté, eso sí, que vieran hasta que punto la música progresó y aceptó otros aditamentos para ser ejecutada. Como el tiempo fue cambiando la cabeza de los músicos, hasta llegar a una expresión cuasi culta de la entrega, incluso a nivel popular.
Déjenme que les diga, que está divididos en dos partes, la primera intenta ser una muestra de lo instrumental y la segunda, netamente cantada.
Que la disfruten.

01 - Antonio Rodio - Viejo Arrabal
02 - Francini & Pontier - Blue Tango
03 - Jose Tinelli - Comme il Faut
04 - Lucio Demare – Florcita
05 - Antonio Agri & Enrique Munne - El Choclo
06 - Buenos Aires 8 - Fuga y misterio
07 - Opus 4 - La cumparsita
08 - Osvaldo Piro – Azulnoche
09 - Raynaldo Martín - Sexto piso
10 - Hugo del Carril - El Día que me Quieras
11 - Nelly Omar - Viejo Jardín
12 - Ángel D'Agostino - Ángel Vargas - Tres Esquinas
13 - Jorge Valdez & Juan D’Arienzo -La canción
14 - Alfredo Gobbi. Canta Alfredo del Río - Adiós corazón
15 – H. Salgan-R. Goyeneche y A. Díaz- Alma corazón y vida
16 - Alberto Marino - Anibal Troilo - Tres Amigos

Parte I

Parte II

Juan Carlos Altavista, el gran Minguito

2008-04-16T13:34:00.008-03:00

Juan Carlos Altavista, nació en Buenos Aires el 4 de enero de 1929, dejando de existir el 20 de julio de 1989, en su querida ciudad portuaria Argentina.
Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Albarden, teniendo de compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart.
En el ambiente artístico y ya como profesional, fueron sus guías hombres de la talla de Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel, Ana Clara y Juan Gabriel.
Alguna vez dijo el piropo más bello que pueda escuchar una mujer, su mujer: "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida"
El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. El mismo Altavista en un reportaje diría: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal: Minguito.

Oración a "San Minguito"

San Minguito del rioba, que atorrás en el cielo

y estás cerca del Flaco como una estrella más,

mangálo al buen Jesús.

Decíle que hay enfermos que esperamos alivio,

y pibes en la yeca mangando para el pan.

El sabe que no vive quien vive prisionero

del alcohol y las drogas y no puede zafar.

Batíle cómo sufren los que mueren de SIDA;

mangále una caricia,

su mano sanadora los va a poder curar.

Hacéle un buen pechazo

por los presos sin juicio, proceso, ni condena;

la noche en la gayola

si la justicia es fiaca, es verduga brutal.

Por nuestros laburantes, por los desocupados,

también los jubilados, que les corte el ayuno...

porque ya no dan más,

Pedíle por las almas de los crucificados en las

islas Malvinas...

y aquellas treinta lucas de desaparecidos,

para que "Nunca más".

El Flaco a vos te escucha, te da toda la bola,

porque fuiste en el rioba un Jesucristo pobre,

millonario en amigos magnates del amor.

Jesús que todo sabe, no sabe decir "no".

Por eso al escucharte, se va a calzar tu funyi,

y su mamá tu echarpe como si fuera un chal.

Y al oir tu pedido, al estilo Minguito

el Flaco y su viejita, batirán

¡Sí señó !

Fuente: www.autores.org.ar/sanminguito

En las fotos, como Minguito con el marco del decorado de Polémica en el Bar, y en la otra, como Juan Carlos Altavista, recibiendo el Konex.

Canto-denuncia

2008-04-14T17:18:00.002-03:00

Aquí va una selección muy especial para mi.
Especial para los que siempre soñamos en que las voces y los instrumentos de nuestros artistas estén a disposición de la gente que no puede expresarse.
Hallarán cosas por Los Trovadores que cantan a un poeta chileno.
Una concordancia de Colombia y Venezuela, en la voz de una mujer que canta algo que tiene que ver con la idiosincrasia de los dos países, además, de gritos desesperados y denuncias.
Nicomedes Santa Cruz, Judhit Reyes, Cecilia Todd y muchos más.
Es un poquito de lo mucho que me han dado cada uno de ellos, y que ojalá, también se convierta ahora, en parte de ustedes.

01 - José Larralde - Grito changa – Argentina
02 - Los Trovadores - La tregua - Argentina – Chile
03 - Rolando Alarcón - Si somos americanos – Chile
04 - Tupay - Saya caporal – Bolivia
05 - Chico Buarque - A pesar de usted – Brasil
06 - Nicomedes Santa Cruz - Al compás del socabón – Perú
07 - Alfredo Zitarrosa - Doña Soledad – Uruguay
08 - Campamento Cerro Leon -Samuel Aguayo – Paraguay
09 - Claudia de Colombia - Pasillaneando - Colombia – Venezuela
10 - Cecilia Todd - Tonto malembe – Venezuela
11 - Son del deshaucio - Elena Huerta – Cuba
12 - Judhit Reyes - Corrido de los influyentes - Mexico

Parte I

Parte II

Florentino Ameghino

2008-04-14T13:04:00.009-03:00

Dada mi reconocida debilidad por Florentino Ameghino, no solo como fenomenal estudioso, paleontólogo, librero y científico, tambien lo es como ejemplo de lucha y ustudio. En él, está la dedicación y lucha sin claudicaciones por lo que tenía en claro, que se estaba perdiendo a la vista de los científicos del mundo, que aseveraban y fundamentaban sus teorías, con las mínimas y rudimentarias investigaciones, limitadas y faltas de información complementaria, información que solo estaba en la otra porción del mundo. Esa parte del mundo que fue reconocida, luego de sus extraordinarios descubrimientos y de su fatigoso golpear de puertas, con faltas de reconocimientos y apoyos.

Vaya, a este aún discutido científico, mi máxima admiración y respeto, desde mis elementales y mediocres conocimientos de lo paleontológico, pero siempre atento a las injusticia que todavía sufre su memoria, de parte de los que realmente deben tener como guía y fundamento, su tesón y preocupación.

Noción de espacio y noción de Dios
(Ensayo de Florentino Ameghino)

¿Hay algo que en verdad exista, o cuando menos pueda ser concebido en sana lógica como existente, que esté más arriba del espacio y la materia?
Pregunta es esa que toca tan de cerca de las creencias que se han recibido en herencia de centenares y centenares de generación que han precedido a la nuestra, que, para formularla, se necesita cierto grado de atrevimiento, y, para desligarse de las ideas preconcebidas que se han recibido como legado, una dosis nada común de imparcialidad; condiciones, ambas, indispensables para poder juzgar la cuestión con recto y elevado criterio.
No hay pueblo alguno que no crea en la existencia de un ser superior que gobierna el Universo y es autor y origen de todas las cosas.
Si quisiera llevarse medianamente lejos un examen del origen y la razón de ser de tal creencia, ese examen reclamaría por sí solo todo un grueso volumen. Sólo voy, pues, a tocar incidentalmente la cuestión en algunos de sus principales puntos, y ello de una manera rápida, de lo cual no puedo eximirme por la forzosa relación que ella tiene con el tema principal.
Y sin más preámbulos, y para entrar de lleno en materia, digo que la existencia de un ser superior, creador del Universo, es incompatible con la noción de la existencia y la eternidad del espacio y la materia.
Se ha visto precedentemente que el Universo, en su conjunto, sólo se compone de dos cosas: la materia, que existe porque existe y por que es lo que es; y el espacio, que también existe, aun cuando su existencia no sea, como en el caso precedente, material, porque, por el contrario, él es el emblema de lo inmaterial y podría definirse como lo que no es, aun cuando su existencia es una realidad innegable, evidente y demostrable.
No me resulta posible imaginar la existencia de algo, fuera de esas dos nociones que todo lo dominan: espacio y materia.
Ahora bien: si Dios existe, o él es material o él es inmaterial; o es espacio o es materia.
Si Dios es material, es materia y forma parte de ésta; es palpable y tangible y, por lo tanto, tiene que estar en alguna parte, pero sólo en una parte limitada del espacio, sea ella tan grande como se quiera, pero siempre una parte del espacio, puesto que el lugar que ocupa una cosa material, , así sea tan infinitamente pequeña como se quiera o como se pueda concebirla, no puede ser ocupada por otra. Y por cierto, ése no podría ser el Dios que se nos enseña.
Sí, por el contrario, Dios es inmaterial, puede no ocupar espacio; pero en tal caso, su existencia no es posible, porque no hay ninguna otra cosa inmaterial que no sea el espacio. Todo cuanto existe, que es todo lo material, ocupa espacio. Luego: si Dios no es material, no puede ocupar espacio: y, por consiguiente, sino ocupa espacio no existe.
Pero, ¿puede haber en sí mismo algo más absurdo que un ser que no sea material, que no es ser, que no existe, en una palabra, puesto que no es materia?
En cualquier forma que se aborde el estudio y la solución de problema, se llega a la misma conclusión. La nada no existe en el Universo, porque el espacio mismo es algo. Ni existe el vacío tampoco, porque el espacio contiene en todas partes materia en estado de densidad más o menos ponderable.
Pero, aun admitiendo que la existencia del vacío fuese posible, éste sería espacio sin ocupar, espacio sin materia o espacio vacío, como quiera llamársele, pero no sería Dios; no sería algo capaz de crear el espacio.
Para poder admitir que el espacio ha sido creado, sería necesario admitir que en una determinada o indeterminada época del infinito tiempo no existió el espacio. Y ¿puede por un solo instante sostenerse que sea posible crearse lo que no tiene existencia positiva, y eso es el espacio? En fin: ¿qué puede ser creado lo que no puede ser creable?
En el supuesto paradójico que exista un Ser Supremo tan poderoso como se quiera, admítase el gran disparate de que pueda haber creado la materia. Si la creó, también podría destruirla. El que puede lo más, puede lo menos. Admítase, pues, la herejía (y no es otra cosa) de que un buen día en que Dios se encuentre de mal humor, puede a sí mismo reducir a la nada a la materia. ¿Qué quedaría entonces? La nada; el vacío; pero en realidad el espacio, que es indestructible, porque así es y porque es absurdo imaginar que pueda ser de otro modo.
¿Quién quiere contestarme qué quedaría en el Universo una vez que el espacio quedase reducido a la nada?... ¡El espacio, siempre el espacio, en todas partes el espacio, no es Dios, porque entonces no es omnipotente.
La coexistencia de dos infinitos inmateriales a un mismo tiempo, es imposible. Es un contrasentido. Uno de ellos no existe, es superfluo e innecesario. Lo único inmaterial que existe es el infinito espacio. No puede, pues existir el infinito Dios.
El espacio ha existido siempre y siempre existirá. Absolutamente lo mismo que la materia,. Y no puede haber nada superior ni al uno ni a la otra.
Ello resulta evidente, además, por poco que se piense en como han tomado origen ambas nociones: la de espacio y la de Dios.
La idea de Dios es una idea primitiva,. Simple, sencilla, infantil, hija del temor que engendra lo desconocido y de la ignorancia, que solo tiene ojos para ver las apariencias. Idea nacida con el Hombre desde el estado salvaje y que han ido modificándose poco a poco, a medida que el hombre se civilizaba y cultivaba su inteligencia, hasta hacer de tal idea una concepción puramente metafísica, dotada de atributos no menos metafísicos, sirviéndome de ésta expresión en su acepción más vulgar, que quiere que sea metafísico todo aquello que no se comprende. Y, en efecto: nada hay, por consecuencia, tan metafísico como la noción de Dios y sus atributos, puesto que todo ello es lo más incomprensible.
La noción de espacio es, por el contrario, una idea compleja, que sólo ha podido presentarse en espíritus elevados y afirmarse como resultado del conocimiento previo del Cosmos.
Una no deja lugar para la otra; y así como todo pueblo inferior se aniquila, desaparece y se extingue al estar en contacto con uno superior, así también la noción de Dios se disipa ante la concepción mucho más grandiosa, a la par que real y positiva, de la eternidad de la infinita materia en movimiento infinito que llena el infinito espacio.

Selección Litoraleña

2008-04-12T13:40:00.003-03:00

No hay dudas, que cuando hablamos de música del litoral, también involucramos el sur de Brasil, Paraguay y algunas cositas de nuestros hermanos uruguayos.
La mirada del resto del país, que escapa del norte santafesino, Mesopotamia, Formosa y Chaco, es muy distinta y menos discerniente de los habitantes de esas regiones. Por tal, acepta que los anteriormente enunciado es una verdad histórica irrevocable, a tributo de estar posiblemente equivocados.
Sin embargo, cuando se produce el hecho folklórico como tal, se lo identifica en base al interprete, al rigor histórico con que fue escrito o desarrollado y la ubicación geográfica de la producción.
Por ello, en esta antojadiza selección, se van a encontrar con bellas cosas de los clásicos del litoral argentino, interpretados por los tradicionales patriarcas de la región, pero también aparecerán cosas de Los Trovadores, de Don Aníbal Lovera, Elías Musimessi, la mirada renovadora de Antonio Tarrago Ros, Dúo Herencia y las pulsaciones maravillosas de la orquesta de Waldo de Los Ríos.
Que disfruten.

01 - El Chango Spasiuk - Jhaetheva (El Auténtico)
02 - Trío Los Paraguayos - Pájaro campana
03 - Cacho Saucedo y Los Compadres – Corrientes
04 - Linares Cardozo - Chamarrita de Alcaraz
05 - Marcos Bassi - Te añoro a tí Corrientes
06 - Mario Millan Medina - El burro
07 - Acuña Ávalos - Cuando solo me quede
08 - Isaco Abitbol - La ratonera
09 - Paquito Aranda - Acordeón tuyá porá
10 - Ramón Merlo - Con el cuchillo bajo el poncho
11 - Tito Miqueri – Niní
12 - Ramona Galarza - Canto de selva
13 - Aníbal Lovera - 29 de Septiembre
14 - Julio Elías Musimessi - Viva Boca
15 - Duo Herencia - Cacique Catán
16 - Los Trovadores del Norte - Mate cosido
17 - Antonio Tarrago Ros - Como el agua clara
18 - Waldo de Los Rios - Camba Cua - Camba Yeroky

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La Forestal, la atrocidad

2008-04-10T17:25:00.003-03:00

Treinta y siete cajas de hierro partieron del puerto de Liverpool el 10 de marzo de 1874, embarcadas en el buque "Gassendi". El destino era Santa Fe, traían 180.187 libras esterlinas.
Era el total de un empréstito celebrado por la firma londinense Murrieta & Compañía y el gobierno de la provincia con el objetivo de conformar el capital inicial del Banco Provincial de Santa Fe.
El crédito se había firmado el 22 de junio de 1872 y el apoderado de la prestamista era el doctor Lucas González, quien luego también arbitraría de representante del Estado santafesino a la hora de saldar la deuda.
En julio de 1881, la deuda era de 110.873 libras esterlinas y 3 chelines.
La provincia, a sugerencia del polifuncional Lucas González, decidió pagar ese compromiso con tierras fiscales.
Se le otorgaron, entonces, 668 leguas de territorio. Fue por medio de una ley de la propia legislatura santafesina sancionada el 5 de octubre de 1880.
"Los capitalistas de Londres cumplían a conciencia con su función, como que eran hombres de una nación imperialista; la responsabilidad debemos buscarla -a esta altura del estudio que realizamos- en tierra argentina, y a ella es ajena el pueblo, gobernado por el régimen de una democracia permanentemente escamoteada", escribió Gastón Gori en su imprescindible "La Forestal. La tragedia del quebracho colorado", editado en 1965.
La escritura debía ser firmada por el mismísimo Juan Bautista Alberdi que intervenía a nombre del gobierno, pero no lo pudo hacer por problemas de salud. Lo reemplazó un inglés, Federico Woodgate. Junto a Lucas González, firmaron "la entrega del Chaco santafesino en una extensión de 1.804.563 hectáreas".
El gobierno cobró 1.002.594 pesos, pero devolvió en juicios reivindicatorios la suma de 3.212.190 pesos.
Así nació la Santa Fe Land Company, después Compañía de Tierras, Maderas y Ferrocarriles La Forestal Limitada, después La Forestal Argentina Sociedad Anónima de Tierras y Maderas y Explotaciones Comerciales e Industriales.
En 1915, un diputado provincial de Santa Fe, Romeo Saccone, salió en defensa de La Forestal diciendo que "pretender gravar con un sistema impositivo elementos primordiales del progreso, cuando precisamente el Congreso Nacional para ayudar toda iniciativa privada, suprimió totalmente los derechos a la importación de rieles, no sería digno de una provincia que pretende y con razón ser uno de los exponentes más firmes del adelanto y de la civilización en este país". Esos eran los empleados de la empresa.
En 1965, cuando los ingleses decidieron retirarse del latifundio, el gobierno de la provincia decidió pagarles 2,5 millones de pesos la legua cuadrada de peor calidad y 3,75 millones de pesos por legua cuadrada de estancia. Decía Gori que con esto "siguen haciendo los ingleses sus negocios millonarios, mientras en esferas gubernativas se exhibe como un triunfo, lo que es una nueva conquista de la compañía que acumula ganancia sobre ganancia".
La empresa tuvo su propia bandera, su policía brava, sus ciudades, puertos y ferrocarriles, moneda propia y más de 20 mil trabajadores, entre los que no se contabilizaron los diputados, comisarios, jueces de paz y otros influyentes funcionarios que recibían distintos favores de la empresa, como queda dicho.
Hubo poblaciones que recibieron los nombres de algunos presidentes del directorio de la empresa, como sucedió con Patrick Ogilvie Campbell, que le prestó su apellido al lugar en donde suele vivir el ahora senador nacional Carlos Reutemann, Llambí Campbell.
La Forestal explotaba también campos en los departamentos del centro y sur provincial, como San Martín, Belgrano y General López. Un dominio sobre la mayoría del territorio santafesino.
Mientras tanto le pagaba a la provincia 300 mil pesos en moneda nacional pero tributaba casi 9 millones de pesos a la corona británica, según el balance del año 1916.
Entre 1947 y 1957, las ganancias de la empresa se calculaban en 50 millones de dólares y hacia 1963, sus excedentes eran del orden de los 750 millones de pesos nacionales.
En forma paralela, desaparecía el quebracho, se cerraban las fábricas y crecía la desocupación y las poblaciones iniciaban el exilio interno.
También estuvieron las huelgas heroicas de los obreros y hacheros de 1919 y 1921, salvajemente reprimidas y algunas denuncias contra la explotación en la legislatura provincial durante los años cuarenta.
Gastón Gori se lamentaba en 1965 que "en más de 2 millones de hectáreas no existe ni una sola biblioteca y un censo de lectores daría un índice cultural prácticamente nulo".
Contaba que en 1963, "La Gallareta se conmovía por el cierre de su fábrica de tanino; pero la Compañía ni remotamente se cerraba como consecuencia de un descalabro económico; por el contrario, sus ingresos brutos en ese año fueron del orden de los 547 millones de pesos, así como en 1962, después de la clausura en Villa Ana, fueron de 463 millones de pesos. Centenares de millones por un lado, desocupación y miseria por el otro", sostenía el notable escritor santafesino.
A cuarenta años del cierre de las últimas fábricas de tanino de La Forestal, los números oficiales de los censos forestales hablan del desierto que siguió a la empresa.
Solamente si la provincia oficiara de representante del pueblo santafesino tendría la posibilidad de demandar a los herederos de la firma en millones de dólares por exclusivamente el costo ecológico.
Lo social, lo humano, lo cultural, lo perdido por los impuestos mal cobrados, sumaría otra cifra sideral que por ahora ni siquiera puede ser mensurada.

Nota extraída de: LA GAZETA

Selección Folkórica

2008-04-10T16:00:00.003-03:00

La época de oro de nuestra música popular, tal vez haya bajado su intensidad con respecto a la difusión de los medios, pero, estoy seguro que no lo hizo en el interés de la gente que sigue pugnando por escuchar aquellas grabaciones. En casos por momentos especiales en los personal, pero también por la inmensa calidad que contienen cada una de ellas.
Nadie puede dudar ya, que desde los años finales de la década del cincuenta hasta mediados del setenta, se produjo lo mejor en cuanto a calidad interpretativa, claridad de concepto poético y por sobre todo, la sustancial calidad musical de nuestro folklore.
Aunque no pude sustraerme de poner cosas que disfruto diariamente, traté de forjar una selección que contenga lo que seguramente, muchos desean escuchar después de tantos años.
Que disfruten y revivan aquellos momentos especiales.

01 - Los Indios Tacunau - Quiero ser tu sombra
02 - Los Andariegos - Volveré siempre a San Juan
03 - Los Quilla Huasi – Vallecito
04 - Los de Salta - La monjita
05 - Los Cantores del Alba - Contrapunto en bagualas
06 - Hernán F. Reyes - Zamba del cantor enamorado
07 - María Helena - Busco un rincón lejano
08 - Horacio Guarany - Cuando ya nadie te nombre
09 - José Larralde – Quien
10 - Los Chalchaleros - Los 60 granaderos
11 - Ramona Galarza & Tarrago Ros - Sargento Cabral
12 - Alberto Merlo - Ni mas, ni menos
13 - Daniel Toro - Cuando tenga la tierra
14 - El Chango Rodríguez - Carnavalera

Parte I

Parte II

Ensaladita Musical Vol. VI

2008-04-06T19:59:00.006-03:00

Me tomé la libertad de hacer dos partes para unificar gustos y pedidos.

La primera, es instrumental, haciendo un recorrido por grandes instrumentistas poco difundidos y de gran calidad rítmica, agregándole fascinación en cuanto a arreglos y melodías.
La segunda, no es otra cosa, que un compendio de algunos pedidos, agregando algunas perlitas de la música popular folklórica, tango y del mundo.

01 - Fred Brown - Cantando bajo la lluvia
02 - Harry Reser - Way down yonder in New Orleans
03 - Herb Alpert - So What's New
04 - Lawrence Welk - Totalmente solo
05 - Pedro Morquecho - La banda de Alexander
06 - Pepe González - Morado subido
07 - The Venture - Hawaii five-o
08 - BSO - Tema Secundario Mary Poppins
09 - Leonardo Favio – Chiquillada
10 - Lucio Batistti - Respirando
11 - Los Pick Ups - Ojos sin luz
12 - Gino Paoli - Sapore di sale
13 - Rolando Laserie - El Manicero
14 - Roberto Rimoldi Fraga - Revuelo de ponchos rojos
15 - A. Troilo - Tito Reyes - El conventillo
16 - Los Hermanos Abalos - Malambo santiagueño

Parte I

Parte II

Ensaladita Musical Vol. 5

2008-04-03T16:20:00.005-03:00

Esta ensaladita viene con varias cosas que los medios, hoy por hoy, no difunden.
En ella podrán encontrar a Baden Powell o Elvis, que no dejarán jamás de ser clásicos, pero tambien aparecen Los Santos, un conjunto que en el sesenta tuvo su momento de idolatría en nuestro país. Más adelante, Washinton Bertolín, acordeonista increíble, Los Panchos con Eydie Gormé o Nat King Cole, cantando Jazz.
Después hay algo de folklore, tango o joyitas como las del Citara Trío con Horacio Malvicino o The Village Stmpers.
Que disfruten y hasta la próxima.

01 - Baden Powell - Saudade da Bahia
02 - Elvis Presley - Return To Sender
03 - Los Santos - El Chipi Chipi
04 - Washington Bertolin - Caminos cruzados
05 - Miguel Ángel Morelli - El Moncholito Ramón
06 - Chacho Santa Cruz - Milonga de la riqueza
07 - Los Panchos - Eydie Gorme - Y...
08 - Rocío Durcal - Eugenia emperatriz
09 - Village Stompers - Goodnight Irene
10 - Roberto Carlos – Traumas
11 - Nat 'King' Cole - Harlem Blues
12 - Hugo Duval - Rodolfo Biagi - Espérame en el cielo
13 - Citara Trío y Alain Debray - Nunca en domingo
14 - Rosita Quintana - Pedacito de Cielo
15 - Chito Zeballos - Vidala de la copla
16 - Enzo Valentino - Bettinoti

Parte I

Parte II

Selección de Tangos

2008-03-31T14:53:00.003-03:00

La selección de tangos de hoy, tiene mucho que ver con aquellos que alguna vez el querido Cholo Mamone me dijera: “son tanguitos quejosos y maravillosos. Fueron los primarios gestos del tango con respecto a la queja ciudadana”.
Algunos tienen que ver, justamente con los reclamos o denuncias sociales, pero hay otros que tienen que ver con los cambios sociales, religiosos, económicos y culturales.
En principio fueron los cuestionadores más cercanos a la gente, ya que los payadores habían pasado a un segundo plano.
La segunda parte, una reunión de grandes clásicos instrumentales, por geniales directores.

01 - Charlo - Las cuarenta
02 - Edmundo Rivero - Yira Yira
03 - Héctor Maure – Gólgota
04 - Horacio Salgán - Roberto Goyeneche – Pan
05 - L. Federico - Julio Sosa - Al mundo le falta un tornillo
06 - L. Federico - Julio Sosa – Camouflage
07 - Osvaldo Pugliese - Miguel Montero – Acquaforte
08 - Roberto Goyeneche – Cambalache
09 - F. Salamanca - La rayuela
10 - Lorenzo Barbero – Ataniche
11 - Enrique M. Francini y el Sexteto del 70 - El buey solo
12 - Astor Piazzola - El choclo
13 - Osvaldo Berlinghieri – Silbando
14 - Alfredo Gobbi - Racing Club
15 - José Basso - Milonga con variaciones
16 - Osmar Maderna - El vuelo del moscardón

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Un hombre, un cura, un poeta que subyuga

2008-03-29T13:39:00.005-03:00

Ernesto Cardenal nacido el 20 de julio de 1925, en Granada, Nicaragüense él, siempre surtió en mí, una atracción especial. Corroboró por años y años, lo que yo imaginé que debía ser un cura, incluso, hasta animándose a violar ciertos códigos de su actividad como eclesiástico.

Con el paso del tiempo, empecé a buscar más sobre este bicho raro y me enteré que estudió filosofía y literatura en la Universidad de México y en la Universidad de Columbia, en Estados Unidos.
Que tras su experiencia en un monasterio trapense de Estados Unidos, se ordenó sacerdote (1965) y creó en su país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la revolución de la vida cultural y religiosa americana.
Cuando los sandinistas derrocaron la dictadura del general Anastasio Somoza, en 1979, lo nombraron, Ministro de Cultura, cargo que ejerció hasta 1988.
Junto con su vocación de poeta, desarrolló su vocación de escultor. Es fundador del movimiento de pintura primitivista de Solentiname y del resto de Nicaragua.
Fue co-director de la Casa de Los Tres Mundos, una organización literaria y cultural en Granada, Nicaragua.
Tal vez su mundo interno, sacado en partes en sus poemas, no alcancen para conocer en profundidad a alguien tan complejamente increíble. Pero que por lo menos, en el camino de su poesía, tal vez alguien más pueda asombrarse con el singular Cura de la revolución.
Por eso, este Epigrama, tal vez su poema más conocido entre el grueso de la población, y que aquí, se conociera como Epígrafe.

Epigrama

Al perderte yo a ti,
tú y yo hemos perdido:
yo, porque tú eras
lo que yo más amaba,
y tú, porque yo era
el que te amaba más.

Pero de nosotros dos,
tú pierdes más que yo:
porque yo podré
amar a otras
como te amaba a ti,
pero a ti nadie te amará
como te amaba yo.

Muchachas que algún día
leaís emocionadas estos versos
Y soñéis con un poeta
Sabed que yo los hice
para una como vosotras
y que fue en vano.

Canciones del Tiempo Nuevo

2008-03-28T17:49:00.006-03:00

Y un buen día, supe que el país había estado en llamas.
Que mis padres y abuelos, habían sufrido el saqueo más increíble de la historia.
Que a los vecinos, a mis padres, a mis amigos y a muchos, muchos argentinos, les habían robado su última esperanza.
Les habían quitado la posibilidad de saberse entendidos y atendidos.
No sé, si él, era mejor o peor que los otros.
Sí, supe que ellos confiaban en él y con eso bastaba. Pero...
A partir de allí, todos fueron fantasmas detrás de un velo de esperanzas.
Ellos sabían que vendría, que no los abandonaría. Y vino.
Pero esa es otra historia...
Eran esos tiempos, cuando descubrí que había otra poesía.
Que existía otro canto...

01 - Mercedes Sosa - Gringa chaqueña
02 - Silvio Rodríguez – Ojalá
03 - Cesar Isella - Y caen
04 - Víctor Heredia - De donde soy
05 - Daniel Viglietti - Me matan si no trabajo
06 - Alfredo Zitarroza - Adagio en mi país
07 - Nicomedes Santa cruz - Al son de la tambora
08 - Carlos Puebla - Hasta Siempre
09 - Isabel Parra - Porque Los Pobres No Tienen
10 - Los Olimareños - El Pobre y El Rico
11 - Oscar Matus – A. T. Gómez - Coplera Del Viento
12 - Rolando Alarcón - Coplas Del Pajarito
13 - Víctor Abel Gimenez - Yo perdí el mejor amigo
14 - Quinteto Tiempo - Te Recuerdo Amanda
15 - Edgardo Di Fulvio - Porque siempre he sido pobre
16 - Atahualpa Yupanqui - Música Inmortal (Poema)

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Selección de Tango y Folklore

2008-03-27T16:19:00.002-03:00

Otra selección de Tango y Folklore, que involucra mucho de los que me dejaron como herencia mis padres, amigos y tíos.
Fueron tiempos de laburantes con sueldos medianamente buenos, que les permitía comprar un disco.
Después vino mi posibilidad de comprar, cambiar y lograr regalos de discos en cumpleaños y aniversarios de noviazgos.
Hoy, los amigos de los blog, de las radios y comunes me permiten disfrutar de cosas tan bellas, como las que les paso aquí a todos ustedes.

01 - Daniel Toro - El antigal
02 - Horacio Guarany - Cuando ya nadie te nombre
03 - José Larralde - La pasto verde
04 - Coco Díaz - El ultimo sapucay
05 - Los Cantores del Alba - Lamento de amor y quena
06 - Los de Salta - Trago de sombra
07 - Los Andariegos - Acuarela del río
08 - Los Indios Tacunau - Rumbiando p´al litoral
09 - Los Huanca Hua - El huachitorito
10 - Los Trovadores - Puente pexoa

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01 - Aníbal Troilo - Floreal Ruiz – Marioneta
02 - Domingo Federico - Carlos Vidal - Senda florida
03 - Carlos Di Sarli - Roberto Rufino – Verdemar
04 - Charlo - Cobardía
05 - Aníbal Troilo – Garúa
06 - Héctor Maure – Amarras
07 – H. Varela - R. Lesica - Y todavía te quiero
08 - Nelly Omar - Y dicen que no te quiero
09 - Oscar Alonso - Tus besos fueron míos
10 – A. Vargas & A. D' Agostino - De igual a igual

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Mujeres, poetas... maravillosas mujeres

2008-03-27T08:37:00.001-03:00

Queridos amigos, a pesar de reconocer voces de mujeres en todas las disciplinas culturales argentinas, no había subido aún, algo que contemplara el trabajo poético esencialmente femenino, y no podían faltar dos mujeres, que aunque sean nacidas en otros lugares, pasaron a ser propiedad del amor de sus lectores argentinos.

Alfonsina Storni
Nació en Sala Capriazca (Suiza), pero pasó sus primeros años en las provincias de San Juan y un paso por nuestra Santa Fe., hasta que en 1911 se radicó en Buenos Aires.
Perteneció a la Escuela Romántica.
Su poesía es tumultuosa, apasionada y sincera, con un marcado predominio de tono panteísta. En ella se revela una intensa vida interior y finísima sensibilidad. Murió en Mar del Plata, buscando escapar al miedo del amor, como dijo alguna vez.

El divino amor

Te ando buscando, amor que nunca llegas;
te ando buscando, amor que te mezquinas.
Me aguzo por saber si me adivinas;
me doblo por saber si te me entregas.

Las tempestades mías, andariegas,
se han aquietado sobre un haz de espinas;
sangran mis carnes gotas purpurinas
porque a salvarte, oh niño, te me niegas.

Mira que estoy de pie sobre los leños,
que a veces bastan unos pocos sueños
para encender la llama que me pierde

Sálvame, amor, y con tus manos puras
trueca este fuego en límpidas dulzuras
y haz de mis leños una rama verde.

(De "Momentos —amargos, selváticos, tempestuosos—")

Julia Prilutzky Farny.
Nacida en Ucrania y radicada en nuestro país siendo niña.
Julia adoptó Argentina como su país natal, y no hay dudas de ello, solo basta leer sus trabajos, conocer algo de su vida para interpretar su amor por ésta tierra bendita.
Es una de las más caracterizadas representantes de la generación poética Argentina del '40.

Soneto IX

Un día te querré... Un día: ¿cuando?
No lo sé, ni me importa, todavía.
Tan segura de amarte estoy, un día,
que ni anhelo ni busco: voy andando.

Mi mano que la espera va ahuecando,
hoy reposa indolente, blanda y fría.
Un día te querrá... Hoy sólo ansía
encerrase en la tuya, descansando.

Mi amor sabe aguardar. No es impaciente:
su deseo es arroyo, y no torrente
que hacia ti, con certeza, sigue andando.

Y una tarde cualquiera y diferente
me he de dar a tu amor, serenamente.
Un día te amaré: ¿qué importa cuando?

(De «Viaje sin partida», 1939)

Ensaladita Musical IV

2008-03-26T16:17:00.002-03:00

La música está íntimamente relacionada con las cosas de toda la vida. Las cosas cotidianas que con el correr de los años, se nos hacen imprescindibles para recordar momentos maravillosos.
Disfruten de esta selección...

01 Santo & Johnny - And i love her
02 - Lafayette - Concerto para un verano
03 - Andre kostelanetz - Cancan parisienne
04 - Arco Iris - Mañanas campestres
05 - Almendra - Muchacha ojos de papel
06 - Los Gatos - Ayer no más
07 - Los Hermanos Rigual - Cuando calienta el sol
08 - Vicente Fernández - El rey
09 - Tito Rodríguez – Inolvidable
10 - Johnny Hallyday - Oh Marie
11 - Edith Piaff - Rien de rien
12 - Claude Francois - Llora el telefono
13 - Sergio Méndez – Tristeza
14 – V. de Moraes - M. Creuza - Toquinho - Canto de Hosanna
15 - Toquinho – Acuarela
16 - José Augusto - Candilejas

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Cómo titular ésto?

2008-03-25T00:21:00.005-03:00

Para algunos amigos, que poco conocen de la historia de nuestro país, y de nuestras vergüenzas, va éste párrafo.

Fundamentalmente, para aquellos que ven en nuestros hermanos Paraguayos, a los paraguas. Típica imbecilidad porteña, seguida por los más imbéciles del interior, que siempre copian lo peor de la más cruel, déspota y fascista de las ciudades argentinas.

La masacre de Acosta-Ñu

En la batallas de Acosta Ñu, (16 de agosto de 1869) 3.500 niños paraguayos enfrenta a 20.000 hombres del ejército aliado, lo que se tiene como un acto de heroísmo sin igual.
Por la masacre producida, se conmemora ese día: El día del niño en Paraguay.
“Los niños de seis a ocho años, en el fragor de la batalla, despavoridos, se agarraban a las piernas de los soldados brasileros, llorando que no los matasen. Y eran degollados en el acto. Escondidas en al selva próxima, las madres observaban el desarrollo de la lucha. No pocas agarraron lanzas y llegaban a comandar un grupo de niños en la resistencia. Finalmente, después de un día de lucha, los paraguayos fueron derrotados.”
“El Conde D´Eu, un sádico en el comando de la guerra,....después de la insólita batalla de Acosta Nú, cuando estaba terminada, al caer la tarde, las madres de los niños paraguayos salían de la selva para rescatar los cadáveres de sus hijos y socorrer los pocos sobrevivientes, el conde D´Eu mandó incendiar la maleza, matando quemadas las los niños y sus madres.”
“Mandó a hacer cerco del hospital de Peribebuy, manteniendo en su interior los enfermos – en su mayoría jóvenes y niños – y lo incendió. El hospital en llamas quedó cercado por las tropas brasilera que, cumpliendo las órdenes de ese loco príncipe, empujaban a punta de bayoneta adentro de las llamas los enfermos que milagrosamente intentaban salir del la fogata. No se conoce en la historia de América del Sur por lo menos, ningún crimen de guerra más hediondo que ese.” (de la misma fuente- Chiavenatto)

Mitre, no fue ajeno

Y podemos asegurarlo, ya que las mismas crónicas del estado portugués, las del ejercito y políticos contemporáneos, lo denunciaban como uno de los más grandes fraticidas de la historia Argentina.
Carlos D´Amico, gobernador de Buenos Aires, publicó en 1890 en México un libro denunciando que durante la administración de Mitre “sus empleados han llevado el abuso hasta la más escandalosa exageración”...”se robaban hasta las cajas de cirugía del ejercito”, y aunque suponía que Mitre “no participaba en manera alguna de aquella arrebatiña”, admitió que la moral “empezó a bajar cuando los proveedores cuyas fortunas insolentes se habían hecho a la sombra de Mitre, le regalaron a éste la casa en que hoy está la opulenta imprenta de La Nación”.
La “donación” fue formalizada por escritura del 23 de enero de 1869 ante el escribano José Victoriano Cabral. En representación de los “donantes” actuó el Dr. Angel María Méndez y los señores Juan José Méndez y Mauricio Pennano, quienes adujeron como razón del homenaje, que la actuación de Mitre en el gobierno permitió “a los hombres industriosos dar impulso a sus trabajos y vuelo a sus operaciones” .
El “homenaje” por cierto, no se había demorado demasiado, pues se escrituró apenas tres meses después de que Mitre dejara el gobierno.
Su sucesor en el gobierno, el presidente Sarmiento, en carta privada a su corresponsal en Chile, Mariano E. de Sarratea, le decía:
“...su casa fue negociada por agentes y obtenida la suscripción de los proveedores que mediante despilfarro de la rentas han ganado millones, como Lezica, Lanús, Galván, que al fin costearon casi en su totalidad...” y agregaba: “Mitre sabe que con un poco de insistencia con amaños conocidos, con muchos hombres que le deben o la impunidad o la fortuna mal adquirida todo se puede conseguir...”

Vencedores y vencidos

La afiebrada mentalidad enferma de Mitre, lo llevaría a declarar “Ni vencedores ni vencidos”, siendo claro que hubo vencidos y vencedores: los vencidos fueron Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay, y los vencedores los ingleses.
Paraguay, salvo su honor y su gloria, pero sufrió el genocidio de 50% de la población total, y la muerte del 99,4 % de su población masculina mayores de 10 años. También perdió gran parte de territorio a manos de los aliados, y el resto fue entregado a propietarios extranjeros.
Brasil, Argentina y Uruguay, además de una importante pérdida de vidas, perdieron hasta la vergüenza, quedando además endeudados y sometidos al capital inglés hasta nuestros días.
El 29 de septiembre de 1868, en un banquete que la masonería le ofrece a Sarmiento y Mitre, éste, agitando un instrumento masónico “¿Qué es Sarmiento? un pobre hombre como yo, un instrumento como este...” (Mitre. Discurso masónico. Arengas Selectas. p.83).
Los ingleses, sin perder un solo hombre y sin ningún sacrificio, “mataron un mal ejemplo (Paraguay) e hicieron un gran negocio”.
Agregaría yo; y nosotros de por vida, envueltos en el más cruel de los remordimientos.

Fuente: http://www.lagazeta.com.ar

Ensaladita Musical III

2008-03-24T23:56:00.005-03:00

Esta Ensaladita Musical, tiene como objetivo central, que disfruten momentos musicales fantásticos.

Desde la música de aquellas magníficas bandas sonoras de Ennio Moricone, época de los COWBOYYYYYYY Spaghetti’s, se acuerdan? Bueno, desde allí, hasta pasar mirando con el rabillo de los ojos del alma, aquellas formaciones tangueras, voces y poetas que marcaron época.
La música para bailar, escuchar y hasta disfrutar cantando en la ducha.
Que los disfruten!!!

Ennio Moricone - Por un Puñado de dólares
Sammy Davis Jr. - El Hombre de los Caramelos
America - Caballo Sin Nombre
The Zombies - maybe after he's gone

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Los Amaya – Vete
Tony Landa - Un adiós
Ricardo Roda - Bambina bambina

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H. Salgan - E. Rivero – Acquaforte
Rubén Juárez -Para Vos, Canilla
Susana Rinaldi - Si Buenos Aires no Fuera Así

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Middle Of The Road - In The Garden Of Freedom
Chicory Tip - Hijo de mi padre
Gary Pucket - Mujer, mujer

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Pino Valenti - Por la ventana
Juan Ramón - Si no te tuviera más
Quique Villanueva - Quedate aquí

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Selección de Tango y Folklore I

2008-03-22T15:16:00.003-03:00

Para los amigos, que encuentran en el Tango y el Folklore, una manera de verse por dentro.
Aquí, algo de lo mucho que uno atesora como una trinchera imaginaria contra el tiempo y el olvido.
Tal vez con el tiempo, alguien alce con orgullo y honor, la bandera de su identidad definitiva, para hacer de nuestro país, una parte fundamental, de la Patria Grande.
Un abrazo y que lo disfruten.

Selección de Tango y Folklore

01-La Trampera – Dúo Cello y Guitarra
02-San Juan por mi sangre – Los Quilla Huasi y Antonio Tormo
03-Tango Triste – Miguel Caló – Alberto Marino
04-Quiero amarte a la antigua – Julia Elena Dávalos
05-Yira yira – Carlos Gardel y E. S. Discepolo
06-Soy de Arbolito – Amalia de La Vega
07-Abuelita que hora son – Fco. Rotundo – Floreal Ruiz
08-Pasando por Villa Ocampo – Ernesto Montiel
09-Tardecitas estuderas – Edmundo Rivero
10-Mboy tatá (víbora de fuego) – Blas Martínez Riera
11-La cumparsita – Los Ases del Tango
12-Las patriadas – Fernando Ochoa

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